เมื่อสิบปีที่แล้ว ก่อนจุดเปลี่ยน ศิลปะรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับ "นักล่า" สำหรับผลงานชิ้นเอกของ Aivazovsky หรือ Repin ด้วยเงินมหาศาล และนั่นคือเหตุผลที่คนเหล่านี้พร้อมที่จะมอบโชคลาภให้กับผืนผ้าใบของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เพราะพวกเขารู้ว่าพวกเขาสามารถขายพวกเขาในอนาคตได้อย่างง่ายดายโดยมีราคาเพิ่มขึ้นสองเท่า ยุคสมัยเปลี่ยนไปแล้ว และตอนนี้ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียไม่ได้สร้างความตื่นตระหนกให้กับผู้ประมูล แต่งานศิลปะที่แท้จริงในรัสเซียนั้นไม่เปลี่ยนแปลงอย่างผิดปกติ แต่ยังคงเหมือนเดิมและอาศัยอยู่ที่นี่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian of St. Petersburg พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อรักษาผลงานชิ้นเอกของ Malevich, Chagall และศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถอื่นๆ ของรัสเซียอย่างระมัดระวัง และที่นี่ในบทความนี้จะมีการบอกเล่าเกี่ยวกับผลงานที่โดดเด่นที่สุด 10 ชิ้นของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้
1. "แบล็กสแควร์" - Kazimir Malevich
ภาพวาด "แบล็กสแควร์" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน Kazimir Malevich และอาจเป็นงานที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในโลก และแน่นอน คุณจะประหลาดใจกับความจริงที่ว่าผลงานชิ้นเอกของภาพวาดแนวหน้าของรัสเซียนี้มี 4 เวอร์ชัน ศิลปินวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดในปี พ.ศ. 2458 เกี่ยวกับเวอร์ชันสุดท้าย นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่ามันถูกสร้างขึ้นระหว่างช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา
"แบล็กสแควร์" โดย Kazimir Malevich ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับและลึกลับที่สุดในศตวรรษที่ 20 ตามที่ศิลปินหลายคนกล่าว งานศิลปะชิ้นนี้ไม่ได้ทาสีด้วยสีเดียว อย่างที่เราทุกคนคิดและแน่นอนว่าต้องเห็นด้วยตาของเราเองเมื่อเราชื่นชมภาพวาดนี้ น่าทึ่งมากที่งานนี้มีทั้งเฉดสีและสีพื้นฐานที่สุด ... ยกเว้นสีดำ! นอกจากนี้ ที่จริงแล้ว ภาพที่ปรากฎไม่ใช่สี่เหลี่ยมจตุรัส เนื่องจากไม่มีเส้นขนานกันซึ่งมีอยู่ในรูปทรงเรขาคณิตนี้ แต่น่าเสียดายที่ตอนนี้ จัตุรัสแห่งนี้ยังคงเป็นปริศนาตลอดไปว่าสีอะไรในช่วงเริ่มต้นของการสร้าง เป็นที่ทราบกันดีว่า Kazimir Malevich พยายามวาดภาพในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ต่อมาก็ตัดสินใจที่จะวาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำเท่านั้นโดยวางไว้ที่ส่วนบนของผืนผ้าใบ
2. "คลื่นลูกที่เก้า" - Ivan Aivazovsky
The Ninth Wave ภาพวาดของศิลปิน Ivan Aivazovsky เป็นผลงานศิลปะรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2393
ในศตวรรษที่ 19 กะลาสีส่วนใหญ่มองว่าด้ามที่เก้าเป็นลางร้ายอย่างแท้จริง เนื่องจากเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่และทำลายล้างที่สุดในทะเล บนผืนผ้าใบเราเห็นเพียงลูกเรือ 6 คนที่โชคไม่ดีพอที่จะเผชิญหน้าภัยพิบัติครั้งนี้ จะเห็นได้ว่าเรือของพวกเขาไม่เหลืออะไรและสามารถตายได้ทุกวินาที อันที่จริง คลื่นทั้งหมดที่ศิลปินวาดอย่างชำนาญนั้นไม่ได้มีขนาดที่น่ากลัวนัก ดังนั้นฮีโร่ของภาพนี้จึงมีโอกาสที่จะหลบหนี ซึ่งยังแฝงไปด้วยโทนสีอบอุ่นที่สร้างผลงานนี้ Ivan Aivazovsky ถือเป็นจิตรกรทางทะเลที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างถูกต้อง "คลื่นลูกที่เก้า" ของเขาแสดงให้เห็นถึงความงามทั้งหมดและในขณะเดียวกันก็มีพลังทำลายล้างอันทรงพลังของธาตุทะเล
3. "วันสุดท้ายของปอมเปอี" - Karl Bryullov
ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" วาดโดย Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังในปี พ.ศ. 2376
ในขั้นต้นผ้าใบถูกแขวนไว้ในกรุงโรมและหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฝรั่งเศส ในรัสเซียคือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดที่โดดเด่นในทุกแง่มุมนี้ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2377 เมื่ออเล็กซานเดอร์เดมิดอฟ (นักธุรกิจชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19) แสดงต่อจักรพรรดิรัสเซียนิโคลัส 1 ผืนผ้าใบถูกคิดค้นโดย ศิลปินขณะเดินทางไปใกล้ภูเขาไฟวิสุเวียส นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าถัดจากบริเวณนี้คือเมืองปอมเปอีที่น่าอับอาย ซึ่งถูกทำลายลงกับพื้นในระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส เราเห็นว่าทุกคนที่ปรากฎในภาพนี้กำลังจะตายและบางคนถึงกับพยายามอธิษฐาน โดยเชื่ออย่างจริงใจว่าความตายจะผ่านพ้นพวกเขาไปและพวกเขาจะได้รับการช่วยให้รอดอย่างแน่นอน นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่อ้างว่าในความเห็นของพวกเขาคือตัวละครหลักสองตัวที่ปรากฎบนผืนผ้าใบที่ดึงดูดความสนใจอย่างมาก - หญิงที่เสียชีวิตและลูกตัวน้อยของเธอถูกทอดทิ้งให้อยู่ในความเมตตาขององค์ประกอบ
4. "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" - Ilya Repin
ภาพวาด "Cossacks of Zaporozhye เขียนคำแถลงต่อสุลต่านตุรกี" โดย Ilya Repin หรือที่เรียกว่า "The Zaporozhians เขียนจดหมายถึงสุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน Mehmed IV" ถูกวาดบนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ศิลปินยึดครอง กว่าทศวรรษในการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบอันน่าทึ่งนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ ตามที่ศิลปินได้เขียนถึงเขาตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1891
ในขั้นต้นภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยจักรพรรดิรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander 3 และหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกนำไปวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian of St. Petersburg ภาพสเก็ตช์แรกของงานที่น่าทึ่งนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1880 เมื่อศิลปินใช้เวลาใน Zaporozhye กับเพื่อนของเขา จากนั้นเป็นศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียที่เริ่มต้นอาชีพของเขาคือ Valentin Serov ที่น่าสนใจคือ ทุกคนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบล้วนมีต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขา แม้จะมีความคิดริเริ่มของภาพทั้งหมด แต่นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่างานนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมดในแง่ของประวัติศาสตร์ ดังนั้น หลังจากที่ได้วาดภาพรุ่นแรกของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงนี้แล้ว ศิลปินก็เริ่มสร้างงานชิ้นที่สองของงานเดียวกัน ซึ่งจะสะท้อนถึงยุคนั้นตามความเป็นจริงมากขึ้น และด้วยเหตุนี้ก็จะแม่นยำยิ่งขึ้นในแง่ประวัติศาสตร์ แต่น่าเสียดาย เขาไม่สามารถทำภาพที่สองให้เสร็จได้
5. "เดิน" - มาร์ค ชากาล
ผลงานของ Marc Chagall "Walk" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1917 แสดงให้เราเห็นร่างง่ายๆ สองร่าง - ชายและหญิง ผิดปกติ ตัวเลขเหล่านี้มีต้นแบบที่แท้จริง - ผู้ชายคนนั้นเป็นผู้แต่งภาพเองและผู้หญิงคนนั้นคือเบลล่าภรรยาของเขา ศิลปินรักภรรยาของเขาอย่างสุดซึ้งและวาดภาพเพียงเธอบนผืนผ้าใบของเขาแม้ว่าเธอจะเสียชีวิตกะทันหัน (แม้ว่าเขาจะพยายามสร้างความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนอื่นหลังจากนั้น)
Marc Chagall พยายามบอกผู้ชมว่าไม่มีอะไรเป็นไปไม่ได้สำหรับคู่รักที่กำลังมีความรัก เราเห็นว่าศิลปินวาดภาพภรรยาของเขาที่โฉบอยู่เหนือเขาในขณะที่พวกเขาจับมือกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความรักซึ่งกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัย บางคนแนะนำว่าในขณะที่ทำงานกับภาพผู้เขียนกำลังนึกถึงสุภาษิตรัสเซียที่มีชื่อเสียง: "มีนกอยู่ในมือดีกว่านกกระเรียนบนท้องฟ้า" แต่ผืนผ้าใบนี้ตรงกันข้ามพยายามแสดงให้เห็นว่าบางครั้งไม่จำเป็นต้องเลือกสิ่งหนึ่งสิ่งใดเลยดังนั้นในภาพเราจะเห็นว่าชายคนหนึ่งถือทั้งนกตัวเล็กและมือที่รักของเขาไปพร้อม ๆ กัน ลอยอยู่เหนือพื้นดิน
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
ภาพวาด "Maslenitsa" โดย Boris Kustodiev ศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นในปี 2459 ไม่ใช่ผ้าใบเพียงผืนเดียวที่อุทิศให้กับวันหยุดที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับนี้เนื่องจากมีรุ่นต่างๆที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรในปี 2460 และ 2464
ในภาพนี้ เราสามารถเห็นวันสุดท้ายของฤดูหนาว เมื่อผู้คนสนุกสนานและเตรียมเผาสัญลักษณ์หุ่นไล่กาของชโรเวไทด์บนเสาเพื่อยุติฤดูกาลที่หนาวที่สุดและหนาวที่สุดของปีและตอนนี้ท้องฟ้าก็กลายเป็นสีฟ้าอันอบอุ่นแล้ว ซึ่งบ่งบอกการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิที่รอคอยมานาน ศิลปินจงใจใช้จานสีของแสงที่ละเอียดอ่อนเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดของผู้คนที่เกี่ยวข้องในวันหยุดนี้ นั่นคือความสุขและความสุข เป็นที่น่าสังเกตว่าทุกเมืองที่เขียนโดย Boris Kustodiev นั้นไม่มีตัวตนในนั้นเราไม่สามารถเดาเมืองรัสเซียใดเมืองหนึ่งได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Maslenitsa ได้รับการเฉลิมฉลองและปัจจุบันมีการเฉลิมฉลองกันอย่างแพร่หลายในทุกเมืองของรัสเซียที่กว้างใหญ่ไพศาล แม้จะมีฤดูหนาวที่โหดร้าย แต่บางครั้งก็ร้อนมากบน Shrovetide หากคุณต้องการเห็นความสวยงามและความแปลกใหม่ของวันหยุด คุณสามารถชมวิดีโอที่จับภาพผู้คนในช่วงวันหยุดอันแสนสุขในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2017 นี้ได้
7. "อัศวินที่สี่แยก" - Viktor Vasnetsov
ภาพวาด "อัศวินที่สี่แยก" ถูกวาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1882 แม้ว่าภาพวาดดินสอชิ้นแรกของงานที่มีชื่อเสียงนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1870
เป็นที่น่าสังเกตว่าพล็อตเรื่องมหากาพย์รัสเซียเกี่ยวกับฮีโร่ Ilya Muromets และ Nightingale ของโจรมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดของภาพนี้ บนผืนผ้าใบ เราเห็นจารึกจริงบนหินที่ยืนอยู่ที่ทางแยก และที่น่าสนใจมาก จารึกทั้งหมดบนหินก้อนนี้ซ้ำคำจากมหากาพย์ที่มีชื่อเสียง ในภาพร่างดินสอครั้งแรก ร่างของอัศวิน ตัวเอกของงานนี้ หันหน้าเข้าหาผู้ชม และถนนเองก็ปรากฏอยู่ในเวอร์ชันร่างเหล่านี้ด้วย เช่น ทางแยก อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างภาพเวอร์ชันสุดท้าย Viktor Vasnetsov ตัดสินใจที่จะทำให้ผ้าใบมีความดราม่าและความฉูดฉาดมากขึ้น และขยายร่างของฮีโร่-ฮีโร่ ทำให้มันยิ่งใหญ่ขึ้น ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคุณสามารถเห็นผลงานที่โดดเด่นของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่รุ่นที่สองนี้
8. "พระคริสต์กับคนบาป" - Vasily Polenov
พระคริสต์และคนบาป หรือที่รู้จักในชื่อ Who Is Without Sin? - ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 Vasily Polenov มันถูกเขียนโดยเขาในปี 1888
โครงเรื่องของภาพขึ้นอยู่กับเรื่องราวที่นำมาจากพระวรสารตามคำบอกเล่าของยอห์น เธอเล่าถึงพระคริสต์และคนบาป ใช้เวลาทั้งหมด 15 ปีจากการปรากฏตัวของภาพร่างดินสอที่น่าอึดอัดใจครั้งแรกไปจนถึงผ้าใบที่เต็มเปี่ยมซึ่งศิลปินวาดภาพด้วยน้ำมันอย่างชำนาญ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ 3 แห่งรัสเซียได้ครอบครองภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ อีกจำนวนมาก และในปี พ.ศ. 2440 ได้เพิ่มผลงานอันน่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ State Russian เราเห็นว่าคนจำนวนมากถูกพรรณนาในภาพ แต่ในนั้นบางส่วนดูเหมือนจะถูกเน้นโดยศิลปินเป็นพิเศษ กล่าวคือ พระคริสต์ เหล่าสาวกของพระองค์ เช่นเดียวกับหญิงบาปที่ถูกคนรอบข้างกล่าวหาว่านอกใจและทรยศ และคนกลุ่มนี้ที่โกรธแค้นต้องการทุบตีด้วยไม้เพราะบาปนี้ ตามข่าวประเสริฐ พระคริสต์ทรงแนะนำว่าผู้หญิงควรได้รับการลงโทษโดยผู้ที่ไม่เคยทำบาปมาก่อนในชีวิต แน่นอนว่าไม่มีคนไม่มีบาปอยู่รอบๆ ตัว ดังนั้นพวกเขาจึงปล่อยผู้หญิงคนนั้นไปโดยไม่ทำให้ร่างกายต้องทนทุกข์ทรมาน
9. "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" - Ilya Repin
ภาพวาดที่รู้จักกันดีโดย Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" ถูกวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถในปี 1873
โครงเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เขียนหลังจากที่เขาเห็นเรือบรรทุกลากบรรทุกที่ทำงานใกล้กับเนวาเป็นครั้งแรก เขารู้สึกทึ่งอย่างแท้จริงกับสิ่งที่เห็น: เรือลากจูงที่ทำงานในสภาพที่ยากลำบากอย่างเหลือเชื่อนั้นต่างจากคนที่มีสุขภาพดีอย่างสิ้นเชิง พวกเขาดูผอมแห้ง เหนื่อยหน่าย ก่อนที่จะสร้างภาพวาดรุ่นสุดท้าย Ilya Repin ได้สร้างภาพร่างดินสอและสีน้ำเป็นจำนวนมาก เวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" แสดงให้ผู้ชมเห็นว่างานของนักลากเรือบรรทุกนั้นยากและตึงเครียดเพียงใดซึ่งไม่มีความสุขและอ่อนล้าอย่างสุดซึ้งจากงานตกต่ำและเหน็ดเหนื่อยประจำวันของพวกเขา ในพื้นหลังของผืนผ้าใบ เราเห็นเรือลากจูง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแน่นอนว่าผู้ลากเรือยังไม่สามารถใช้งานได้และอำนวยความสะดวกในการทำงานอันเจ็บปวดของพวกเขา
10. "แขกต่างประเทศ" - Nicholas Roerich
ภาพวาด "แขกจากต่างประเทศ" โดยศิลปินชาวรัสเซีย Nicholas Roerich ถูกวาดในปี 1901 ที่ปารีส
เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานทั้งหมดที่รวมกันภายใต้ชื่อ "จุดเริ่มต้นของมาตุภูมิ ชาวสลาฟ". ผืนผ้าใบนี้ซึ่งโดดเด่นด้วยความงามและความสว่างนั้นได้มาจากจักรพรรดิรัสเซียเช่นกันคือ Nicholas 2 และหลังจากนั้นก็ถูกนำไปวางไว้ใน State Tretyakov Gallery ไม่นาน ภาพวาดก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งาน "แขกจากต่างประเทศ" โดย Nicholas Roerich นั้นโดดเด่นและเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงเนื่องจากในภาพนี้ทั้งสไตล์ของจิตรกรไอคอนรัสเซียและสไตล์ที่ทันสมัยในเวลานั้นนั้นเชื่อมโยงกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือตามความเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะ เรือที่ปรากฎในภาพกำลังแล่นไปยังการตั้งถิ่นฐานของชาวสลาฟเพื่อยุติสงครามที่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความสงบและเงียบสงบ มีแนวโน้มว่าชาวสลาฟจะไม่กลัวการมาถึงของแขกต่างประเทศเนื่องจากในทางกลับกันพวกเขาเดินทางอย่างสงบสุขและทะเลที่ปรากฎในภาพดูเหมือนจะบอกใบ้แก่ผู้ชมซึ่งเป็นภาพทะเลที่สงบและเงียบสงบ ในภาพ - สัญญาณที่แน่ชัดของการมาเยือนของแขกต่างประเทศอย่างสงบสุขในดินแดนของชาวสลาฟ
เราแนะนำให้ดู:
หากคุณแทบรอที่จะเติมเต็มความฝันในการเรียนรู้การวาดรูปไม่ได้แล้ว วิดีโอแนะนำชุดนี้เป็นชุดที่คุณต้องการสำหรับขั้นตอนแรก
