ญี่ปุ่นเป็นแม่เหล็กดึงดูดชาวยุโรปมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลา 214 ปีที่ญี่ปุ่นดำเนินนโยบายการแยกตัวที่เรียกว่าซาโกกุ ซึ่งจำกัดการติดต่อของญี่ปุ่นกับโลกภายนอกอย่างรุนแรง เมื่อยกเลิกข้อจำกัดเหล่านี้ วัฒนธรรมญี่ปุ่นก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว โดยนำเสนอมรดกทางวัฒนธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน นี่คือ 10 ผลงานสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของจินตนาการของญี่ปุ่น
10. คินสึกิ
สุนทรียภาพทางสุนทรียะแบบญี่ปุ่นบางครั้งแตกต่างจากแนวคิดแบบยุโรปดั้งเดิม แม้ว่าชาวโรมันโบราณและชาวกรีกจะชอบความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะมากกว่า แต่ชาวญี่ปุ่นกลับพบความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ โดยเชื่อว่าแม้จะแตกหักและแตกเป็นเสี่ยงๆ ก็สามารถกลายเป็นผลงานชิ้นเอกในมือขวาได้
วันหนึ่งเจ้านายชาวญี่ปุ่นเชิญปราชญ์มาทานอาหารเย็น เขาต้องการสร้างความประทับใจให้แขกของเขาด้วยถ้วยน้ำชาของเขา ลอร์ดวางเธอไว้ตรงหน้าปราชญ์ แต่ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเธอ ด้วยความสิ้นหวัง ลอร์ดจึงทุบชามทันทีหลังจากที่แขกออกไป เพื่อน ๆ ของเขาเก็บเศษชิ้นส่วนทั้งหมดและทากาวด้วยน้ำยาเคลือบเงาสีทอง วานิชเน้นรอยแตกและดูน่าทึ่ง เมื่อปราชญ์กลับมาเห็นชามที่สร้างขึ้นใหม่ เขาก็อุทานว่า “ตอนนี้มันอร่อยแล้ว!”
นี่คือที่มาของศิลปะของ Kintsugi "แผ่นทองคำ" ช่วยให้เข้าใจว่าวัตถุที่มีตำหนิสามารถสวยงามกว่าที่ไม่มีตำหนิได้ บางทีสิ่งนี้อาจใช้กับผู้คนด้วย
9. คาบูกิ
หนึ่งในรูปแบบการแสดงละครของญี่ปุ่นที่โดดเด่น — No. นักแสดงที่แสดงฉากประวัติศาสตร์ค่อยๆ เคลื่อนตัวไปตามเวทีอย่างช้าๆ ในชุดหนักหนาและหรูหรา พวกเขาสวมหน้ากากที่ถ่ายทอดลักษณะของตัวละครให้ผู้ชมได้สมจริง ในขณะที่โนห์ได้รับความนิยมจากชนชั้นปกครอง ศิลปะการละครรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงก็เริ่มได้รับความนิยม
ในฤดูร้อนที่ร้อนและแห้งแล้งของปี 1603 การเต้นรำของเด็กสาวชื่ออิซูโมะ โนะ โอกุนิที่ปากแม่น้ำอันแห้งแล้งในเกียวโตดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมาก Okuni กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Kabuki "ศิลปะการร้องเพลงและการเต้น" ที่ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน เธอไม่สวมหน้ากาก และผู้คนสามารถชมการแสดงออกทางสีหน้าอันรุ่มรวยของเธอได้
การเต้นรำที่ไม่มีหน้ากากมีความแตกต่างกัน ในขั้นต้น มีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่เข้าร่วมคาบูกิ นักแสดงเป็นที่ต้องการของผู้ชาย ดังนั้นโชกุนในปี 1629 จึงห้ามไม่ให้ผู้หญิงแสดงบนเวที พวกเขาถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่มผู้ซึ่งไม่มีศีลธรรมสูงส่ง ในท้ายที่สุด เฉพาะชายวัยกลางคนเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงคาบูกิ
8. Origami
ไม่นานหลังจากที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีนในศตวรรษที่ 6 ศิลปะการพับกระดาษก็เริ่มพัฒนาขึ้นในญี่ปุ่น กระดาษแผ่นแรกที่พับเป็นรูปต่างๆ อาจมีความสำคัญทางพิธีกรรม ในพิธีแต่งงาน มีการพับกระดาษเป็นรูปผีเสื้อ เป็นรูปคู่สามีภรรยา และวางรอบๆ ขวดสาเก การกล่าวถึงงานศิลปะชิ้นนี้ครั้งแรกมีอยู่ในบทกวี:
ผีเสื้อ
ในความฝันของโรเซีย
น่าจะเป็น Origami
เป็นเวลานานที่หนังสือเกี่ยวกับศิลปะการพับกระดาษเป็นที่นิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การพัฒนาอันทรงพลังของ Origami เริ่มต้นขึ้นและแพร่กระจายไปทั่วโลก รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน หน้ากากเหมือนจริง รูปร่างเคลื่อนไหวที่ทำจากกระดาษปรากฏขึ้น เรื่องราวของนกกระเรียนกระดาษ 1,000 ตัว มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ซาดาโกะ เด็กหญิงชาวญี่ปุ่น ซึ่งได้รับรังสีจากการระเบิดปรมาณู ล้มป่วยด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว เธอบอกว่าถ้าเธอพับนกกระเรียน 1,000 ตัว คำอธิษฐานของเธอจะเป็นจริง ทุกวันเธอพับนกกระเรียนด้วยความหวังว่าจะหายดี แต่เมื่อเป็นที่แน่ชัดว่าโรคนี้กำเริบ เธอได้อธิษฐานขอให้โลกสงบสุข รูปปั้นซาดาโกะซึ่งติดตั้งอยู่ในสวนสันติภาพฮิโรชิมาเพื่อรำลึกถึงเด็กทุกคนที่โดนระเบิดปรมาณู ถูกล้อมรอบด้วยนกกระเรียนกระดาษ 10,000,000 ตัวทุกปี
7. หุ่นโดกุ
ศิลปะบางรูปแบบได้รับความนิยมอย่างมาก แต่หายไปตามกาลเวลา อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พวกเขาดูทันสมัยมากอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น หุ่น Dogu ย้อนหลังไปถึง 10 ถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช มีคนคิดว่าร่างใหญ่เหล่านี้สวมแว่นตาเหมือนนักบินอวกาศ Dogu — รูปปั้นมนุษย์ต่างดาวโบราณ? ไม่.
นักโบราณคดีได้ศึกษาว่าลักษณะของรูปแกะสลักพัฒนาขึ้นอย่างไร ในขั้นต้น Dogu คล้ายกับผู้หญิงที่มีเอวแคบ สะโพกชัน และหน้าอกที่เขียวชอุ่ม เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของแม่เทพธิดาที่ผู้คนในญี่ปุ่นโบราณบูชา ต่อมาได้มีการเพิ่มการตกแต่งที่ซับซ้อนให้กับร่าง Dogu รูปร่างของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก เป็นตุ๊กตาเหล่านี้ที่ก่อให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับต้นกำเนิดของจักรวาล
6. บอนเซ็ก
Bonsecs แท้จริงแล้วคือ "ถาดหิน" - เป็นภาพภูมิทัศน์ขนาดเล็ก สร้างขึ้นบนถาดสีเข้มซึ่งมีเพียงหินก้อนเล็กๆ และทรายสีขาวเท่านั้น
งานศิลปะของ Bonseki เชื่อกันว่าพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 7 ภายใต้จักรพรรดิ Tenmu ผู้สร้างภาพโลกรอบตัวเขาบนถาดทราย บอนเซกิอาจเป็นวิธีการแบบโบราณในการวางแผนเลย์เอาต์ของสวน Bonsecs เป็นรูปจำลองชั่วคราว รูปแบบทรายและกรวดที่เปลี่ยนแปลงได้ง่าย และนั่นคือเสน่ห์ของงานศิลปะชิ้นนี้ การนั่งบนถาดและเคลื่อนย้ายถ้ำถือเป็นการไตร่ตรองเป็นหลัก โรงเรียนบอนเซกิแห่งหนึ่งกล่าวว่า "ความสำคัญของบอนเซก้าอยู่ที่ความรู้สึกสงบและความพึงพอใจจากการสร้างฉาก ไม่ใช่จากผลลัพธ์สุดท้าย"
5. อิเรซูมิ
พบรอยสักบนผิวหนังมนุษย์ที่รอดตายเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อนและแพร่หลายไปทั่วโลก ในญี่ปุ่น สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเป็นพิเศษ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่รอยสักบนร่างกายเป็นสัญลักษณ์ของมาเฟียญี่ปุ่น - ยากูซ่า จนถึงขณะนี้ บางคนมองว่าการสักเป็นสัญญาณอันตราย ห้องอาบน้ำสาธารณะของญี่ปุ่นหลายแห่งไม่รับคนสัก
แต่ Irezumi ซึ่งแปลว่า "หมึกขับเคลื่อน" แท้จริงแล้วรอดชีวิตมาได้ในรูปแบบศิลปะญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อาจารย์ผู้วาดรอยสักที่งดงามได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกมากมาย ในปี พ.ศ. 2415 รอยสักถูกห้ามและใช้งานโดยนักโทษเท่านั้น ตามเนื้อผ้ารอยสักถูกทาด้วยแท่งที่มีเข็มที่ปลาย ผู้เชี่ยวชาญของ Irezumi บางคนยังคงใช้เครื่องมือนี้ ในขณะที่คนอื่นๆ เปลี่ยนไปใช้ปืนสักไฟฟ้า Irezumi ไม่ได้ทำในรูปแบบของภาพวาดแยกต่างหาก แต่ถูกยัดด้วยแขนเสื้อเต็มแขนหรือขาหรือทั่วร่างกาย ทุกวันนี้ ใครก็ตามที่มีระดับความเจ็บปวดสูงสามารถเป็นเจ้าของรอยสักที่มีฉากที่ซับซ้อนจากประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นได้
4. กิโมโน
มีคนจำนวนไม่มากในญี่ปุ่นที่สวมชุดกิโมโน — พวกเขาใช้เงินมหาศาล แต่เมื่อคุณเจาะลึกลงไปในกระบวนการสร้างมัน คุณจะเข้าใจว่าราคาที่สูงนั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ในการสร้างเส้นไหม จำเป็นต้องแปรรูปรังไหมหลายพันตัวและทำเส้นด้าย จากนั้นจะต้องแช่ในลักษณะเฉพาะ ยืดและตากให้แห้ง การจะยืดเส้นไหมนั้น จะต้องพันด้วยไม้ที่ยืนห่างกันไม่กี่เมตร คนที่ยืดเส้นไหมเดินขึ้นลงด้วยผ้าหลายกิโลเมตรทุกวัน
จากนั้นจึงนำเส้นไหมมาย้อม การวาดภาพสุดท้ายของผ้าจะขึ้นอยู่กับวิธีการย้อม ผ้าไหมมักถูกย้อมด้วยผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติ เช่น โคลนที่อุดมด้วยธาตุเหล็ก ในการทำกิโมโน 1 ชุด คุณต้องใช้ผ้ายาว 12 ม.
หากผ้าที่ย้อมแล้วดูไม่เข้มพอ ก็จะมีการปักลวดลายต่างๆ ด้วยมือ ไม่น่าแปลกใจที่ชุดกิโมโนจะได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้สวมใส่และเป็นมรดกตกทอดมา
3. เน็ตสึเกะ
คุณใส่ของเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณต้องการเมื่อสวมชุดกิโมโนไว้ที่ไหน? ชาวญี่ปุ่นไม่ได้ใส่ไว้ในกระเป๋าเสื้อ แต่ใส่ในถุงผ้าที่ติดกับชุดกิโมโนพร้อมพวงกุญแจห้อยคอ คนญี่ปุ่นที่ร่ำรวยสวมพวงกุญแจที่เรียกว่า netsukeพวกมันสร้างจากงาช้าง ไม้ หรือโลหะ ในรูปของสัตว์ มนุษย์ หรือสิ่งมีชีวิตในตำนาน ตามคำขอของเจ้าของ netsuke อาจเป็นปรัชญาขี้เล่นหรือไม่สำคัญ Netsuke มีขนาดเล็กและซ่อนไว้ในเข็มขัดได้ง่าย ทำให้ผู้สวมใส่มีโอกาสแสดงอารมณ์ขัน ไม่ว่าจะเป็นหนูอวดดีหรือคนที่กำลังมีเพศสัมพันธ์กับเต่า
2. อิเคบานะ
อิเคบานะเป็นรูปแบบศิลปะที่ดึงดูดชาวญี่ปุ่นด้วยความไม่แน่นอน ท้ายที่สุด ไม่ว่าผลลัพธ์ของความพยายามของคุณจะยอดเยี่ยมเพียงใด ดอกไม้ก็จะเหี่ยวเฉาและตายไป อิเคบานะ - "ดอกไม้มีชีวิต" - วิธีทำให้ต้นไม้ดูดีที่สุดในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่
ศิลปะการจัดดอกไม้ของญี่ปุ่นแต่เดิมมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา การจัดดอกไม้ครั้งแรกจัดทำขึ้นเพื่อถวายแด่พระเจ้า ความก้าวหน้าทางศิลปะมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของสไตล์ทาเทบานะ — การจัดดอกไม้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบๆ กิ่งก้านเดียวตรงกลางแจกัน
ทุกวันนี้ศิลปะการจัดพืชของญี่ปุ่นแพร่หลายไปทั่วโลก บรรดาผู้ที่ชื่นชมความเรียบง่ายอันวิจิตรงดงามของดอกไม้สามารถทำให้พวกเขาเป็นอมตะได้ด้วยอิเคบานะ
1. เกตะคุ
จะโม้เรื่องการจับปลาของคุณได้อย่างไรถ้ามันนานมาแล้วและไม่มีปลาเหลืออยู่? ชาวญี่ปุ่นได้คิดค้น Getaku ซึ่งเป็นรอยประทับของปลา เพื่อแสดงการจับของพวกเขาต่อลูกหลาน
ศิลปะเป็นเรื่องง่ายที่หลอกลวง ปลาที่จับได้นั้นถูกปกคลุมด้วยหมึกวางกระดาษและทำการพิมพ์ จากนั้นคุณสามารถปล่อยปลาที่จับได้หรือกินได้ โดยลายปลาจะยังคงอยู่บนกระดาษเป็นเวลานาน
อีกวิธีหนึ่งในการสร้างงานพิมพ์ ในทางกลับกัน ให้ใช้กระดาษกับปลาที่เปียก จากนั้นจึงใช้หมึกตามขอบของปลา แล้วแตะเบาๆ ภาพพิมพ์ที่สร้างขึ้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเหล่านี้สามารถเสริมด้วยสีอื่น ๆ เพื่อให้ความงามของภาพวาดมีอายุการใช้งานยาวนานกว่ากลิ่นของปลาบนกระดาษ
