10 นักเขียนการ์ตูนชื่อดังตลอดกาล

การ์ตูนมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมป๊อป และแท้จริงแล้วในทุกอุตสาหกรรม ตั้งแต่ภาพยนตร์แอ็คชั่นบล็อกบัสเตอร์ที่มีชีวิตชีวาไปจนถึงการ์ตูนเลโก้ วันนี้อิทธิพลของศิลปินหนังสือการ์ตูนมาถึงจุดสูงสุดแล้ว ในบทความนี้ เราจะพาคุณย้อนเวลากลับไปเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่อุทิศชีวิตให้กับการ์ตูน

ภาพวาดดินสอเป็นเพียงจุดเริ่มต้น

เป็นเวลา 80 ปีแล้วที่ Superman ปรากฏตัวครั้งแรกในนิตยสาร Action Comics ที่เป็นเวรเป็นกรรม แต่จำนวนศิลปินที่อยากวาดการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

การมาและการวาดเรื่องราวและตัวละครเป็นศิลปะที่แท้จริง ผู้สร้างการ์ตูนเป็นที่เคารพนับถือจากทั่วโลกสำหรับเรื่องราวเหล่านี้ ซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนทั่วไป เทพผู้เกินบรรยายเหล่านี้มีศิลปินมากมายตั้งแต่ผู้ริเริ่ม Dave Gibbons ไปจนถึง Jack Kirby ในตำนาน แต่ละคนมีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูน

หลายคนดูถูกดูแคลนการ์ตูนและเรียกพวกเขาว่าเป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการเป็นส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่ อย่างน้อย ก็สามารถเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงฤดูร้อนปี 2014 มีการเปิดตัวภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องดังจากการ์ตูนมากถึงสามเรื่อง

ในบทความนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับนักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของคนเหล่านี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไป

1. จอห์น โรมิตา จูเนียร์

John Romita Jr. เกิดเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2499 ที่นิวยอร์ก John Romita Sr. พ่อของเขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยทำงานเกี่ยวกับการ์ตูน Spiderman 2 เรื่องในช่วงยุค 60 และ 80 ลูกชายของเขา จอห์น โรมิตา สานต่อความพยายามของบิดาของเขา และร่วมกับนักเขียน โรเจอร์ สเติร์น ได้คิดค้นฮอบกอบลิน Romita Jr. ยังวาดภาพการ์ตูนเรื่องการต่อสู้ของ Spiderman กับ Juggernaut และอีกไม่นานนี้เขาได้ร่วมงานกับนักเขียน Mark Millar ในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Mordoba" (Kick-Ass) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์และภาคต่อที่มีชื่อเสียง

พรสวรรค์ของ Romita Jr. ถูกเปิดเผยอย่างแท้จริงในการ์ตูนเรื่อง Iron Man อันโด่งดังของเขา เช่นเดียวกับเรื่อง Demon in a Bottle ที่มักประเมินค่าต่ำเกินไป ในการ์ตูนเรื่องนี้ โทนี่ สตาร์ค มหาเศรษฐีเพลย์บอยที่รักและมนุษยธรรมของทุกคน ซึ่งกลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่ ต่อสู้กับแรงกระตุ้นที่จะดูดขวดเหล้าและติดอยู่ในก้นบึ้งของการเสพติดแอลกอฮอล์

ภาพวาดที่สดใสของ Romita Jr. ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัย

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• จอห์น โรมิตา จูเนียร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในพิธี Will Eischer ในปี 1989 สำหรับการ์ตูนเรื่อง "Daredevil"
• ร่วมกับผู้เขียน Mark Millar เขามีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนเรื่อง Wolverine สำหรับวันเกิดครบรอบ 30 ปีของตัวละคร
• จากการบริจาคให้กับมูลนิธิโรคมะเร็งเด็กเนวาดาในปี 2555 จอห์นวาดรูปตัวละครและเซ็นชื่อในหนังสือการ์ตูนเป็นเวลา 50 ชั่วโมงติดต่อกัน

2. Brian Bolland

Brian Bolland เกิดที่ Butterwick, Lincolnshire (สหราชอาณาจักร) เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2494 แม้ว่าการ์ตูนอเมริกันจะไม่ได้รับการปล่อยตัวในอังกฤษจนถึงปี 2502 เขาตกหลุมรักพวกเขาตั้งแต่วัยเด็ก Bolland สำเร็จการศึกษาด้านกราฟิกดีไซน์และประวัติศาสตร์ศิลปะ และได้วาดการ์ตูนเรื่องแรกเมื่ออายุ 21 ปี มันคือการ์ตูนไนจีเรียเรื่อง "Superman"

หลังจากช่วงเวลาของการแสดงภาพประกอบ fanzines และนิตยสารใต้ดิน Time Out ของลอนดอน เขาได้รับการเสนองานในปี 1977 ในคริสตศักราช 2000 และลักษณะของผู้พิพากษาเดรด บอลแลนด์เป็นส่วนหนึ่งของยุค "การรุกรานของอังกฤษ" ซึ่งนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษขับไล่ชาวอเมริกัน

การทำงานร่วมกันในตำนานระหว่าง Brian Bolland และ Alan Moore ส่งผลให้มีการแสดงโจ๊กเกอร์ที่โดดเด่นที่สุด

Bolland รู้สึกชื่นชมและได้รับเลือกให้ทำงานร่วมกับตัวละคร DC Comics ตัวใดก็ได้ เขาตั้งรกรากอยู่ที่ Batman: The Killing Joke ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1988 การ์ตูนเรื่องนี้เขียนโดยอลัน มัวร์ในตำนาน เผยให้เห็นต้นกำเนิดของโจ๊กเกอร์ Batman: The Killing Joke มักถูกเรียกว่าเป็นเรื่องราวของแบทแมนที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุด

งานนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงในอนาคต: ฮีธ เลดเจอร์เองก็ยอมรับว่าการ์ตูนเรื่อง "Killing Joke" มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงบทบาทโจ๊กเกอร์ของเขาใน "The Dark Knight"

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• Brian Bolland ได้รับรางวัล Comic Book Society's Best Newcomer เป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2520 และหลังจากนั้นเขาก็ยังคงสะสมรางวัลต่อไป 3 รางวัล Eisher และ 3 รางวัล Harvey ... ว้าว!
• Bolland เพิ่งทำงานใน 'Dial H for Hero' สำหรับ DC Comic

3. Will Eischer

วิลล์ ไอเชอร์ เกิดที่บรู๊คลินในปี 2460 และเสียชีวิตในวันที่ 3 มกราคม 2548 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในเพื่อนการ์ตูนที่เป็นที่รักและเป็นที่รักมากที่สุด ซึ่งมักเรียกกันว่า "บิดาแห่งนิยายภาพ" คำว่า "นิยายภาพ" ได้รับการแนะนำโดยเขาในยุค 60 แต่หลังจากนั้นก็ถูกนำมาใช้เพื่อการโปรโมตมากขึ้น ที่เปลี่ยนไปในปี 1978 ด้วยการเปิดตัวการ์ตูนเรื่อง "A Contract with God" อาชีพของ Asher ในฐานะผู้สร้างหนังสือการ์ตูนเริ่มต้นจากการวาดรูปให้กับหนังสือพิมพ์ New York African จากนั้น Eisher ก็ได้รับการว่าจ้างจาก Wow, What A Magazine! ในปี 1935 ซึ่งเขาเขียนการ์ตูนเรื่องเล็กๆ แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Spirit ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1940 และยังคงเป็นภาพยนตร์แอคชั่นในปี 2008

Will Eischer: คำทักทายจาก "บิดาแห่งนิยายภาพ"

เขายังมีการ์ตูนเรื่อง "Heart of the Storm" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวชีวิตชาวอเมริกันในยุค 30 และ 40 The Hearts of the Storm เป็นการ์ตูนอัตชีวประวัติที่สะท้อนความกล้าหาญของ Eisher มากที่สุด "พายุ" ในชื่อเรื่องเป็นสัญลักษณ์ของสงครามโลกครั้งที่สอง และไอเชอร์เองก็ปรากฎตัวในหนังสือการ์ตูนในฐานะทหารเกณฑ์ในหน้าแรกและหน้าสุดท้ายของหนังสือ หน้าต่างรถไฟที่เขามองผ่านเข้าไปนั้น เป็นกรอบความทรงจำในวัยเด็กและวัยรุ่นของเขา และตัวรถไฟเองก็บอกเป็นนัยถึงเรื่องราวที่ยากลำบากของการต่อสู้ดิ้นรนของครอบครัวชาวยิวที่อพยพเข้ามา

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• Will Asher ทำงานเป็นครูสอนการ์ตูนที่ School of Fine Arts ในนิวยอร์ก ศิลปินในปัจจุบันหลายคนเรียนกับเขา
• รางวัล Eischer เริ่มขึ้นในปี 1988 และยังคงจัดขึ้นทุกปีที่งาน San Diego Comic-Con
• แกรี่ ชาโลเนอร์ นักเขียนและศิลปินชาวออสเตรเลียผู้ได้รับรางวัลยังคงทำงานเกี่ยวกับการผจญภัย "อย่างเป็นทางการ" ใหม่ของวีรบุรุษของไอเชอร์

4. จิม สไตรันโก

จิม สไตรันโก เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ที่เพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา เมื่อจิมยังเป็นวัยรุ่น เขารวบรวมกระป๋องและขวดเพื่อหารายได้เสริม จิมเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ การ์ตูนเรื่องแรกของเขาสำหรับ Harvey Comics การพบกับสแตน ลีที่ตามมาทำให้เขาได้ทำงานในบทบาทแรกในมาร์เวลคอมิคส์ จากนั้นในปี 1969 Steranko ก็ได้ก่อตั้ง SuperGraphics ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ของตัวเอง ปัจจุบันเขาทำงานร่วมกับ Radical Publishing เพื่อออกแบบตัวละครสำหรับการ์ตูนและของเล่น

งานศิลปะปก Hulk โดย Jim Steranko ยังคงมีผลกระทบอย่างมากต่อการ์ตูนมาจนถึงทุกวันนี้

Steranko นำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายในศิลปะการเล่าเรื่องด้วยภาพกราฟิก การ์ตูนเล็กๆ น้อยๆ ของเขาเกี่ยวกับกัปตันอเมริกาทำให้โลกมีซุปเปอร์ฮีโร่ตัวเก่าที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากปก Hulk ขนาดใหญ่โดย Styranko

ภาพวาดนี้มีการล้อเลียนหลายครั้งและยังคงเป็นหนึ่งในหนังสือการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ด้วยสำนักพิมพ์ SuperGraphics ของเขาเอง Steranko ได้สร้าง Comic History สองเล่มที่ยอดเยี่ยมของตัวเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินทุกคนต้องอ่าน

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• Steranko วาดภาพตัวอย่างแรกสำหรับ Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark และภาพวาดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปลักษณ์โดยรวมของภาพยนตร์
• เขากลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Will Eischer Hall of Fame ในปี 2549
• งานหลักเพียงงานเดียวของเขาสำหรับ DC Comics คือ Superman # 400

5. โอซามุ เทซึกะ

Osamu Tezuka เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในเมือง Takarazuka ในโอซาก้าประเทศญี่ปุ่นและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532บ่อยครั้งที่เขาถูกเรียกว่า "วอลต์ดิสนีย์" ของญี่ปุ่น ตัวละครที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Astro Boy ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1951 ในชื่อ "กัปตันแอสโทร" Astro Boy ปรากฏตัวเป็นประจำในนิตยสาร Shounen Manga ที่ตีพิมพ์โดย Kobunsha ระหว่างปี 1952-1968 ตัวละครนี้ยังคงเป็นที่รักอย่างมากในญี่ปุ่น: Astro Boy กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองไซตามะซึ่ง Tezuka มีสตูดิโอ

Astro Boy: ซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องแรกในญี่ปุ่น ... จากนั้นไม่กี่คนที่รู้ว่าการ์ตูนจะกลายเป็นระเบิดจริง!

ตำนานญี่ปุ่นเรื่องนี้มีสไตล์เป็นของตัวเอง และแฟนๆ ที่คลั่งไคล้ก็เช่น Disney และ Kubrick Tezuku ถูกเรียกว่า "บิดาแห่งอะนิเมะ" และ "เทพเจ้าแห่งมังงะ" และเป็นผู้นำการแข่งขันหลายปี Tezuka เป็นผู้แต่งสไตล์ตาโตในแอนิเมชั่นญี่ปุ่น มังงะของเขา "White Lion Kimba" ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการ์ตูนเรื่อง "The Lion King" ก็เป็นที่รู้จักกันดีเช่นกัน ในงานของเขา แนวเพลงต่างๆ ถูกแทนที่อย่างชาญฉลาด และมีลักษณะที่หลากหลายตั้งแต่นิยายวิทยาศาสตร์และเวทย์มนต์ และจบลงด้วยความสยองขวัญและประวัติศาสตร์ ตั้งชื่อแนวเพลง และ Tazuka ได้ทำบางสิ่งในนั้นก่อนและดีที่สุด

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• Astro Boy เป็นการ์ตูนแอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ฉายทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่นทางสถานีโทรทัศน์ Fuji Television ในปี 1963
• เมื่อถึงเวลาที่ Osamu Tezuka เสียชีวิต เขาได้วาดการ์ตูนมากกว่า 50,000 หน้าและสร้างการ์ตูนประมาณ 60 เรื่อง
• Tezuka ตีพิมพ์นิตยสาร Com สำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์ เขาสร้างซีรีส์มังงะคลาสสิกของฟีนิกซ์สำหรับนิตยสารฉบับนี้

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในเมืองจอห์นสทาวน์รัฐเพนซิลเวเนีย เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนแอนิเมชั่นและภาพประกอบในนิวยอร์ก และมักจะเรียนจากภาพวาดแบทแมนเจอร์รี โรบินสัน ซึ่งช่วยให้เขาได้รับทุนการศึกษาสำหรับปีที่สองของเขา สตีฟเริ่มวาดการ์ตูนอย่างมืออาชีพในปี 2496 เขาได้ทำงานในหนังสือการ์ตูนแนววิทยาศาสตร์เรื่อง "Stretching Things" โดย Bruce Hamilton สำหรับ Stanmor Publications จากนั้นเขาก็ไปทำงานให้กับ Marvel เกี่ยวกับตัวละครของ Hulk, Iron Man และ Spider-Man ที่ไม่มีใครเทียบได้ อัจฉริยะผู้สันโดษ ในที่สุดเขาก็ออกจาก Marvel เพื่อตีพิมพ์ให้กับสำนักพิมพ์เล็กๆ

Doctor Strange เป็นหนึ่งในตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Steve Ditko

แม้ว่า Stan Lee จะเป็นผู้สร้าง Spider-Man ที่ได้รับการยกย่อง Ditko ก็มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อไอคอนหนังสือการ์ตูนเล่มนี้ แต่ก็เลิกใช้เมื่อตัวละครดังกล่าวได้รับการยอมรับจากทั่วโลก Ditko เก่งในการแสดงอารมณ์: ตัวละครของเขาดูทึ่งจริงๆ กังวลเล็กน้อยหรือเร่าร้อนด้วยความเกลียดชัง ภูมิหลังของเขายังใหม่ต่ออุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนด้วย หลายคนอ้างว่าได้ให้ชีวิตใหม่แก่นิวยอร์กในประเด็นเรื่อง Spider-Man ยุคแรกๆ

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• สตีฟกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของหอเกียรติยศแจ็ค เคอร์บีในปี 1990 และต่อมาเป็นหอเกียรติยศของวิล ไอส์เชอร์ในปี 1994
• Ditko มักปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์โดยระบุว่าเขาแบ่งปันงานของเขากับผู้ชมอย่างแม่นยำไม่ใช่โลกภายในของเขา
• Ditko เป็นผู้สนับสนุนปรัชญาของวัตถุนิยม

7. แฟรงค์ มิลเลอร์

แฟรงค์ มิลเลอร์ เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2500 ที่เมืองออลนีย์ รัฐแมริแลนด์ แต่เติบโตในเมืองมอนต์เพเลียร์ รัฐเวอร์มอนต์ งานแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1978 และเขาได้วาดภาพงานฉลองของราชวงศ์ในละครโทรทัศน์ Twilight Zone ฉบับที่ 84 ในไม่ช้าเขาก็เริ่มทำงานให้กับ Marvel และการ์ตูนเรื่องแรกของเขาที่ตีพิมพ์คือ John Carter, God of War on Mars ฉบับที่ 18 การ์ตูนเรื่องแรกที่เขาวาดทั้งหมดคือ The New Adventures of Spider-Man ฉบับที่ 27 พฤศจิกายน 1978

แฟรงค์ มิลเลอร์ทำให้แบทแมนมีลุคที่มืดมนและลึกลับยิ่งขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมที่มีอายุมากกว่า

งานของมิลเลอร์มีคุณภาพระดับภาพยนตร์ เขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์ดาร์กนัวร์ที่ใช้ในนิยายภาพเรื่อง Sin City และ 300 การ์ตูนเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อโทรทัศน์ แต่มิลเลอร์เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทแบทแมน: The Dark Knight Returns ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ The Holy Three รวมถึงการร่วมเขียนบท The Guardians กับ Alan Moore และ V for Vendetta ผลงานเหล่านี้ได้เปลี่ยนโลกของการ์ตูนและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ ภาพวาดที่ครุ่นคิดของมิลเลอร์ได้ช่วยให้ Batman: The Caped Crusader ฟื้นคืนชีพ และยังทำหน้าที่เป็นโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ที่สะดุดตาซึ่งกำกับโดยผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลน

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก Sin City ในปี 2548 มิลเลอร์ปรากฏเป็นบาทหลวงที่ถูกมาร์ฟฆ่าในคำสารภาพ
• นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตละครของ Will Eischer's Spirit of Libivitz ในฐานะเจ้าหน้าที่ที่ Octopus ถูกตัดศีรษะและโยนไปที่วิญญาณ
• มิลเลอร์ได้รับรางวัล Harvey Awards 3 รางวัล 4 Kirby Awards และ 6 Eisher Awards

8. เดฟ กิบบอนส์

Dave Gibbons เกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2492 ในอังกฤษ เขาเริ่มต้นอาชีพการวาดภาพภาพยนตร์สยองขวัญและแอ็คชั่นให้กับนิตยสาร IPC และ DC Comics Dave เป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกันกับ Alan Moore แต่หลายคนเชื่อว่างานของ Tornado สำหรับ IPC นั้นดีที่สุดของเขา Gibbons ทำงานในหนังสือการ์ตูนเรื่อง 2000AD ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ ก่อนหน้านี้ เขากลายเป็นศิลปินนำในการ์ตูนเรื่อง Doctor Who รายสัปดาห์และรายเดือน และขึ้นหน้าแรกสำหรับฉบับส่วนใหญ่ ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 69

การ์ตูน Watchmen ติดอันดับหนึ่งในนักเขียนนวนิยายกราฟิคไร้จุดหมายของ New York Times

Gibbons ร่วมมือกับ Alan Moore ในช่วงกลางทศวรรษ 80 เพื่อสร้าง The Guardians เดอะการ์เดียนส์เป็นงานปฏิวัติ ซึ่งสะท้อนถึงความกังวลร่วมสมัยและวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดเรื่องฮีโร่อย่างอ่อนโยน Gibbons กลับมาที่ Watchmen ในปี 2008 โดยออกหนังสือเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่ใช่การ์ตูนเรื่อง Watching the Watchmen เพื่อให้ตรงกับการเปิดตัวภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 2009

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• ศิลปะสำหรับ Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) สำหรับ Nintendo DS และ Wii ทำด้วยมือทั้งหมดโดย Dave Gibbons
• เขาได้รับรางวัลแจ็คเคอร์บี้ 2 รางวัลในปี 2530
• เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2011 Gibbons เป็นหนึ่งใน 62 ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนที่จะปรากฏตัวบนเวทีที่ Kapow! ในลอนดอน. เขาได้รับ 2 รายการใน Guinness Book of Records ในครั้งเดียว - สำหรับการวาดการ์ตูนที่เร็วที่สุดและเพื่อการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมการ์ตูน

9. สตีฟ ดิลลอน

สตีฟเกิดที่เมืองลูตัน ประเทศอังกฤษ เขาตกหลุมรักการ์ตูนมาตั้งแต่เด็ก และแม้กระทั่งวาดรูปการ์ตูนที่โรงเรียนกับเพื่อนสมัยมัธยม Neil Bailey และ Paul Mahon ในปี 1975 การ์ตูนเหล่านี้เรียกว่า Sci Fi Adventures เขาได้งานอาชีพครั้งแรกที่ Marvel UK เมื่ออายุได้ 16 ปี โดยได้ขึ้นปกนิตยสาร Hulk ฉบับแรกประจำสัปดาห์ จากนั้นเขาก็ทำงานใน Nick Fury หนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับวีรบุรุษสงครามโลกครั้งที่สองและสายลับสุดยอด กับ Garth Ennis เขาได้สร้างสรรค์นิยายภาพ Preacher ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งมุ่งเน้นไปที่เท็กซัสและสำรวจตำนานและความเป็นจริงของความฝันแบบอเมริกัน

งานของ Steve Dillon ใน The Preacher ถือเป็นหนึ่งในงานที่ดีที่สุดในยุคของเรา

เรื่องราวความรุนแรงเกี่ยวกับบาทหลวงชาวเท็กซัส แฟนเก่าของเขา และแวมไพร์ชาวไอริชชื่อแคสสิดี้ ภาพวาดของ Dillon และข้อความที่ดึงดูดใจของ Ennis ทำให้ The Preacher เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่โด่งดังที่สุดในทุกวันนี้ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ดิลลอนขายการ์ตูนเรื่องนี้ให้กับฮอลลีวูดเพื่อนำมาดัดแปลงในภายหลัง

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• ในปี 1988 พร้อมกับ Brett Evins ดิลลอนเริ่มตีพิมพ์นิตยสารการ์ตูน Deadline ซึ่งกินเวลาต่อไปอีกเจ็ดปี
• ดิลลอนสร้างตัวละคร Dogwelder ซึ่งปรากฏในการ์ตูนชุด Hitman โดย Garth Ennis
• Dillon ดึง Wolverine คนแรกในประเด็นที่ 1 ถึง 25

10. แจ็คเคอร์บี้

Jacob Kurtsberg เกิดเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2460 ที่นิวยอร์ก น่าเสียดายที่เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 ตอนอายุ 76 ปีด้วยอาการหัวใจวาย เขาเริ่มวาดการ์ตูนเรื่องเล็กๆ ในปี 1930 โดยใช้นามแฝงต่างๆ ก่อนที่จะตัดสินใจเลือกชื่อ Jack Kirby เคอร์บี้ร่วมกับนักเขียน โจ ไซมอน เคอร์บี้สร้างกัปตันอเมริกาให้กับไทม์ลี่ คอมมิคส์ สำนักพิมพ์ที่กลายมาเป็นมาร์เวลคอมิคส์ นอกจากนี้ เขายังสร้าง Fantastic Four และ Hulk และทำงานร่วมกับ Stan Lee สำหรับ Marvel Comics เพื่อสร้าง Thor และ The Avengers

กัปตันอเมริกาจากหนึ่งในสิ่งพิมพ์แรกสุด

เคอร์บี้เป็นราชาแห่งนวัตกรรมที่ไม่มีปัญหา: เขาไม่เพียงแต่สร้างตัวละครขึ้นมาเท่านั้น แต่จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็มีต้นกำเนิดของเรื่องราว การ์ตูนและแนวเพลงทั้งหมด เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เขาได้สนับสนุนการผลิตหนังสือการ์ตูนภายในองค์กร และสร้างรูปแบบการเล่าเรื่องรูปแบบใหม่ด้วยรูปแบบการเคลื่อนไหวแบบภาพยนตร์ แรงกระเพื่อมในภาพวาดดังกล่าวดูมีไดนามิกที่ระเบิดได้ ดูเหมือนว่ากำลังใกล้จะแผ่ขยายออกไปนอกขอบเขตของภาพวาด ไม่ต้องสงสัยเลย มันไม่คุ้มด้วยซ้ำที่จะเริ่มต้นการโต้เถียงเกี่ยวกับสิทธิ์ของเคอร์บี้ในบัลลังก์ของผู้สร้างหนังสือการ์ตูน

สาระน่ารู้เกี่ยวกับศิลปิน

• เมื่อเคอร์บีถูกเรียกเข้าประจำการในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2486 เขาถูกขอให้วาดการ์ตูนเพิ่มเติมล่วงหน้าเพื่อเผยแพร่ในกรณีที่เขาไม่อยู่ ท่านถูกปลดออกจากราชการอย่างมีเกียรติเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2488
• เคอร์บีได้รับรางวัลมากมายสำหรับการ์ตูนของเขา ซึ่งรวมถึงสถานที่แห่งเกียรติยศในหอเกียรติยศ Will Eischer ต่อมาได้มีการจัดพิธีมอบรางวัลขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 เขาเปลี่ยนชื่อเป็นแจ็คเคอร์บีอย่างถูกกฎหมาย

จนกระทั่ง! ศิลปินการ์ตูนที่คุณชื่นชอบคือใคร? บอกเราในความคิดเห็น!

เราแนะนำให้ดู:

หากคุณกังวลที่จะเติมเต็มความฝันในการเรียนรู้วิธีการวาด วิดีโอแนะนำชุดนี้สามารถช่วยคุณได้