เมื่อพูดถึงศิลปะ ความคิดเห็นถูกแบ่งแยก - บางคนไม่เข้าใจเลยและไม่รู้ว่าทำไมบางคนถึงยอมจ่ายเงินเพื่อสิ่งนี้ ในขณะที่คนอื่นๆ เห็นว่าศิลปินพยายามจะสื่อถึงอะไร ศิลปะก็เหมือนความงามอยู่ในสายตาของคนดู อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงตัวศิลปินเอง ความคิดเห็นไม่ได้แบ่งแยกมากนัก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าศิลปินมีความผิดปกติ และยิ่งคนที่เล่นโวหารมากเท่าไร ศิลปะก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ศิลปินนอกรีต 10 อันดับแรกที่ดูแลงานศิลปะ
1. Tracy Emin
ศิลปินร่วมสมัยที่เริ่มต้นด้วยและคนหนึ่งที่ออกเดินทางในสถานที่สำคัญในปี 1997 นำเสนอเต็นท์ที่มีชื่อคนรักของเธอที่ด้านข้างชื่อ "ทุกคนที่ฉันเคยนอนด้วยในปี 2506-2538" (เธอเกิดในปี 2503 ดังนั้นในช่วงสองสามปีแรกหวังว่าการเชื่อมต่อจะสงบ) สองปีต่อมา เตียงของเธอซึ่งเต็มไปด้วยผ้าลินินสกปรกถูกจัดแสดงที่ Tate และ Emin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Turner Prize Emin ไม่น่าจะโต้แย้งการอ้างว่าเธอเป็นคนนอกรีตเล็กน้อยในชีวิตเช่นเดียวกับในงานศิลปะ - ชีวประวัติของเธอถูกเรียกว่า "Strangeland" ซึ่งในการแปลคือ "ต่างประเทศ" และมีบรรทัด "ฉันอยู่ที่นี่และ .. .. บ้า, เบื่ออาหาร, ผู้หญิงสวย " ใครก็ตามที่เห็นเธอเมาสบถในการปรากฏตัวทางทีวีอาจจะเห็นด้วยว่าเธอบ้าไปหน่อย อย่างไรก็ตาม เธอประกอบอาชีพจากความผิดปกติและปัจจุบันเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพที่ Royal Academy ในลอนดอน
2. ปาโบล ปีกัสโซ
จากกางเกงชั้นในมือสองสู่ผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัย Picasso มีสไตล์ที่จดจำได้ทันทีและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Cubism เขายังมีชีวิตส่วนตัวที่วุ่นวายด้วยการผจญภัยมากมายระหว่างการแต่งงานสองครั้ง บางคนกับผู้หญิงอายุน้อยกว่าเขา 40 ปี นอกจากนี้เขายังเป็นคอมมิวนิสต์ที่พูดตรงไปตรงมาซึ่งได้รับรางวัล Stalin Peace Prize และวาดภาพเหมือนของผู้นำรัสเซีย ทำให้รู้สึกไม่สบายใจของ Leon Trotsky เพื่อนของ Picasso ที่ถูกสตาลินเนรเทศ ปิกัสโซไม่กลัวที่จะผลักดัน "กรอบงาน" ทั้งในด้านศิลปะและสังคม และดูเหมือนว่าไม่กลัวใคร แม้แต่จะตอบเกสตาโปในกรุงปารีสที่ถูกยึดครอง ฉันสงสัยว่าศิลปินในปัจจุบันจะรับมือกับการถูกสอบปากคำโดยพวกนาซีได้อย่างไร
3. แบ๊งค์ซี่
ในบรรดาบุคคลทั้งหมดในรายการ มีเพียงคนเดียวที่เราแทบไม่รู้เรื่องเลย Banksy เป็นชื่อถนนของศิลปินกราฟฟิตี้ซึ่งตอนนี้ผลงานสร้างรายได้หลายพันปอนด์สำหรับเจ้าของธุรกิจที่โชคดีซึ่งผนังถูกทาสีโดยศิลปินที่ถูกขับไล่ แต่เขาไม่มีอัตลักษณ์สาธารณะ และมีเพียงรายละเอียดคร่าวๆ เท่านั้นที่ทราบเกี่ยวกับบุคคลที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะ พวกเขาบอกว่าเขามาจากบริสตอลและเป็นเด็กฝึกหัดขายเนื้อ แต่นั่นก็เป็นการเก็งกำไร ในปี 2010 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการออกจากร้านกิฟต์ช็อปและในแถลงการณ์สาธารณะที่หาได้ยากกล่าวว่า "นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมาก ... ฉันไม่เห็นด้วยกับแนวคิดของพิธีมอบรางวัล แต่ฉันยินดีที่จะยกเว้น ฉันเป็นใคร ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ครั้งสุดท้ายที่มีชายเปลือยทาสีทองในบ้านของฉัน ก็คือฉันเอง " ศิลปินคนนี้ช่างแปลกประหลาดเสียจนเขาไม่แม้แต่จะก้าวไปข้างหน้าเพื่อเรียกร้องชื่อเสียง ... เขาเป็นคนนอกรีตจริงๆ
4. Marcel Duchamp
ตอนนี้สำหรับความเยื้องศูนย์แบบดั้งเดิมมากขึ้น - การสร้างงานศิลปะจากห้องสุขา ศิลปินชาวฝรั่งเศส Marcel Duchamp เชี่ยวชาญด้าน 'ศิลปะที่ค้นพบ' ชนิดหนึ่ง โดยอวดล้อจักรยาน พลั่วหิมะ ชั้นวางขวด และโถปัสสาวะที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเรียกมันว่า 'สำเร็จรูป' และอธิบายทฤษฎีของเขาว่า: ความคิดของฉัน คือการเลือกสิ่งที่ไม่ดึงดูดฉันด้วยความงามหรือความอัปลักษณ์ เพื่อหาจุดที่ไม่แยแสในการจ้องมองของฉันคุณเห็นไหม "ดังนั้นสิ่งของธรรมดาและไม่เป็นระเบียบ - ถ้าคุณมองไปรอบ ๆ บ้านของคุณคุณอาจพบว่าคุณมีของสำเร็จรูปบางอย่างเช่นกัน Duchamp ยังถูกเพิกเฉยอ้างถึงเพื่อนศิลปินของเขาด้วย งานของพวกเขาในฐานะ "ศิลปะแห่งเรตินา" - ศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อเอาใจสายตาในระดับผิวเผินเท่านั้น
5. Damien Hirst
Damien Hirst ผู้สร้างวัวที่ถูกตัดและดองเมื่อพูดถึงสิ่งที่ไม่สวยงาม “แม่และลูกแยกจากกัน” มีวัวและลูกวัวผ่าครึ่งและอาบน้ำด้วยฟอร์มาลิน และปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอในปี 1993 สัตว์ที่ตายแล้วและการกักเก็บของเหลวเป็นหัวข้อที่กำลังทำงานอยู่ในผลงานของ Hirst ซึ่งครอบคลุมงานต่างๆ เช่น ฉลามเสือทั้งตัวในเคส และหัววัวที่เน่าเปื่อยรายล้อมไปด้วยแมลงวัน (ซึ่งถูกห้ามเพราะกลัวว่าจะทำให้คนอื่นอ้วก) เขาอาจดูเหมือนเป็นคนวิกลจริตและหดหู่ แต่ในช่วงทศวรรษ 90 เขายังพบว่ามีเวลาที่จะเป็นผู้หญิงที่ชอบเกลียดผู้หญิงแบบแดกดัน กำกับวิดีโอเรื่อง "Country House" ของ Blur ซึ่งประกอบด้วยผู้หญิงหน้าอกใหญ่วิ่งไปรอบๆ ในชุดกระโปรงสั้น และยิ่งเขาพูดเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของเขาน้อยลงใน Fat Less ยิ่งดี ...
6. แวนโก๊ะ
ศิลปินที่มีอิทธิพลและมีความสามารถมากที่สุดบางคนก็ถูกทรมานภายในเช่นกัน ฟานก็อกฮ์เป็นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นงานคลาสสิก แต่ครั้งหนึ่งเขาถูกประเมินต่ำไปมากและมักป่วยด้วยอาการป่วยทางจิต ไม่นานก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตายอย่างเห็นได้ชัด เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าที่ตื่นขึ้นเมื่อเขากำลังวาดภาพเท่านั้น จากนั้นเขาก็เข้าสู่ภาวะปีติยินดี อาการซึมเศร้าขึ้นๆ ลงๆ ทำให้เขาต้องลงมืออย่างสุดโต่งก่อน หลังจากการทะเลาะวิวาทกับเพื่อนศิลปิน Paul Gauguin ในปี 1888 เขาจึงตัดหูบางส่วนและถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลในสภาพวิกฤต Gauguin ไปเยี่ยม Van Gogh และกล่าวว่า: "อาการของเขาแย่ลง เขาต้องการนอนกับผู้ป่วย ไล่พยาบาล และล้างตัวเองในถังถ่านหิน" เขาเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา โดยทิ้งงานมากกว่า 2,000 ชิ้นไว้เบื้องหลัง
7. Gilbert Proesh และ George Passmore
อันที่จริง ศิลปินสองคนที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มสร้างสรรค์หนึ่งกลุ่มคือ Gilbert Proesch และ George Passmore พบกันที่ St. Martin's School of Art ในปี 1967 และมันคือ "รักแรกพบ" (ตามรายงานบางฉบับ พวกเขาแต่งงานกันในภายหลัง) . พวกเขาเป็นพวกหัวโบราณทั้งในด้านการแต่งกายและมุมมองทางการเมือง และได้แสดงความรักต่อมาร์กาเร็ต แธตเชอร์ ก่อนหน้านี้ ทั้งหมดนี้ขัดต่อการเมืองของศิลปินดั้งเดิมในด้านสังคมนิยมและความรู้สึกต่อต้านการเมือง ผู้คนรอบๆ ตัวพวกเขายังต้องเผชิญกับการเลือกหัวข้อที่ค่อนข้างพื้นฐาน โดยมีการแสดงของเหลวในร่างกายและคำพูดเกี่ยวกับเชื้อชาติที่พิมพ์บนภาพถ่ายของคนเอเชียที่อาศัยอยู่ในฝั่งตะวันออกของลอนดอนกับคู่รัก มันทำให้พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยชั้นนำ การเหยียดเชื้อชาติและความสกปรกทำให้มันปรากฏขึ้น
8. Andy Warhol
ในบางครั้ง ศิลปะก็ผสานเข้ากับวัฒนธรรมป๊อปที่เหลือเพื่อสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 1960 เมื่อกลุ่มโรงงานของ Andy Warhol นำศิลปะและดนตรีมารวมกันในการระเบิดทางวัฒนธรรมที่ไม่เพียงผลิตภาพวาดป๊อปอาร์ตที่มีชื่อเสียงของ Warhol จากกระป๋องซุปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มต่างๆ เช่น Velvet Underground และภาพยนตร์อีก 75 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็น รุนแรงเกินไปสำหรับการเปิดตัวทั่วไป ศูนย์กลางของมันคือ Warhol อัจฉริยะด้านศิลปะและผู้ควบคุมทุกคนรอบตัวเขา เขาเป็นคนที่มีการโต้เถียงกันเป็นจำนวนมาก - สาวพรหมจารีชาวคาทอลิกที่สร้างงานเกี่ยวกับพฤติกรรมรักร่วมเพศที่ชัดเจนเกินกว่าจะนำไปแสดงในแกลเลอรี่ เขาเป็นคนที่ยากลำบาก แม้ว่าจะมีหลายคนอยู่กับเขาและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าหาเขา เขาเสียชีวิตในปี 2530 แต่ตำนานยังคงอยู่
9. มีเกลันเจโล
ศิลปินอีกคนที่อาจเคยเป็นเกย์ มีเกลันเจโลเป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปินเจ้าอารมณ์ เขานอนกับรองเท้าของเขา ไม่ค่อยกินหรือดื่ม และไม่สนใจเรื่องสุขอนามัยส่วนตัวมากเกินไปจนจำเป็น สำหรับเขา ศิลปะคือทุกสิ่ง เขาใช้ชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวอย่างไม่น่าเชื่อ โดยกล่าวว่า "ไม่ว่าฉันจะรวยแค่ไหน ฉันก็ใช้ชีวิตอย่างคนจนเสมอ" และจ่ายเงินเดือนให้นักเรียนเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม การอุทิศตนของเขาได้ผล เพดานของเขากลายเป็นโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล พร้อมกับรูปปั้นของเดวิด เขาไม่ได้ดูเหมือนคนที่ง่ายที่สุด
10. ซัลวาดอร์ ดาลี
ในที่สุด ปรมาจารย์แห่งสถิตยศาสตร์ ผู้ซึ่งเช่นเดียวกับ Warhol ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งมากมาย คาทอลิกผู้เคร่งศาสนา เขาประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า เขาเป็นคอมมิวนิสต์ แต่เข้าข้างผู้นำฟาสซิสต์ Franco ในสงครามกลางเมืองสเปน วาดภาพเหมือนของหลานสาวของเขา และส่งจดหมายสนับสนุนให้เขา เขาเดินทางไปทุกหนทุกแห่งพร้อมกับแมวเหมียวที่เป็นสัตว์เลี้ยงของเขา แม้กระทั่งบนเรือ และครั้งหนึ่งเคยมอบหนูที่ตายแล้วให้เมีย ฟาร์โรว์ในขวด เขาว่ากันว่าจ่ายค่าร้านอาหารด้วยการวาดรูปบนใบเสร็จและถือปากกาของแฟนๆ ทุกครั้งที่เขาเซ็นลายเซ็น นาฬิกาที่หลอมละลายและโทรศัพท์ Lobster ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน แต่ความนอกรีตนอกงานของเขาต่างหากที่ทำให้มั่นใจว่าเขาจะเป็นที่จดจำตลอดไป และเขาจะค่อนข้างพอใจ - ท้ายที่สุดนี่คือคนที่พูดว่า: "ทุกเช้าหลังจากตื่นนอนฉันพบกับความสุขสูงสุด: การเป็น Salvador Dali" เจียมเนื้อเจียมตัว? ไม่. สร้างแรงบันดาลใจ? คำตอบยืนยัน อัจฉริยะ? อาจจะ. ที่น่าจดจำ? แน่นอน.
เราแนะนำให้ดู:
หากคุณแทบรอที่จะเติมเต็มความฝันในการเรียนรู้การวาดรูปไม่ได้แล้ว วิดีโอแนะนำชุดนี้เป็นชุดที่คุณต้องการสำหรับขั้นตอนแรก
