เรียนร้องเพลงง่ายๆ 10 ขั้นตอน

ดังนั้น หากคุณไม่มีงบสำหรับการเรียนแบบตัวต่อตัวในตอนนี้ การเรียนร้องเพลงออนไลน์เป็นวิธีเริ่มต้นที่ดีที่สุดวิธีหนึ่ง

ดังนั้นคุณสามารถเรียนรู้ที่จะร้องเพลง? อย่างแน่นอน!

การเรียนร้องเพลงด้วยตัวเองยากไหม? อาจจะ แต่เหมือนสิ่งดีๆ ทั้งหมด ยิ่งทำ ยิ่งง่าย!

ฉันสามารถเรียนร้องเพลงได้หรือไม่ถ้าฉันไม่มีพรสวรรค์? ขั้นแรกให้หยุดมัน แน่นอนว่าคุณมีพรสวรรค์!

วันนี้เราจะมาพูดถึงวิธีเข้าถึงพรสวรรค์นี้ วิธีเริ่มร้องเพลงสำหรับผู้เริ่มต้น

ในฐานะที่เป็นครูสอนร้องเพลงให้บทเรียนการร้องเพลงแก่ผู้เริ่มต้น ฉันได้ทำงานกับนักเรียนหลายคนที่สอนตัวเองก่อน

และในขณะที่บางคนประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่น เมื่อพูดถึงการร้องเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง คุณจะไม่ผิดที่เริ่มต้นด้วยเทคนิคการร้องเพลงที่เหมาะสม

แต่ฉันสัญญากับคุณว่าถ้าคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานในบทความนี้ คุณจะไม่เชื่อว่าคุณจะไปได้ไกลแค่ไหน!

วันนี้เรามาดูเคล็ดลับการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้นกัน:

พร้อมที่จะเรียนรู้วิธีการร้องเพลงให้ดีแล้วหรือยัง? อ่านเพิ่มเติม…

อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการดูวิดีโอดีๆ ที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับแบบฝึกหัดเหล่านี้ทีละขั้นตอน ให้ดูสิ่งนี้:

ขั้นตอนที่ 1: ท่าร้องเพลงที่ถูกต้อง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการร้องเพลงสำหรับผู้เริ่มต้นคืออะไร?

นี่เป็นข่าวดี:

การแก้ไขท่าทางของคุณเป็นวิธีที่เร็วและง่ายที่สุดวิธีหนึ่งในการเรียนรู้วิธีการร้องเพลงให้ดีขึ้น

นั่นเป็นเหตุผล:

ฉันมีนักเรียนหลายคนที่เสียงดีขึ้นทันทีโดยแก้ไขท่าทางของพวกเขา

ดังนั้น หากคุณมีปัญหาในการรับน้ำเสียงและพลังที่คุณต้องการ ให้เริ่มด้วยท่าทาง

นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้:

ท่าที่ถูกต้องในการร้องเพลงเรียกว่าท่าสูง

ท่าสูงหมายความว่าคุณรักษาร่างกายให้อยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมเพื่อให้เสียงดีที่สุด

ค้นหาท่าทางที่เหมาะสมใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. ยืนขึ้นและกางขาทั้งสองข้างให้ห่างกันประมาณช่วงไหล่

2. จากนั้น แยกเท้ากว้างเท่าช่วงไหล่ สังเกตว่าสะโพกของคุณอยู่ที่ไหน และจัดไหล่ให้ตรงกับสะโพกและเท้า

คุณควรเห็นว่าเท้า สะโพก และไหล่อยู่ในแนวเดียวกันและไม่ได้งอ

3. สุดท้าย ยกหน้าอกของคุณให้สูงขึ้นอย่างสบาย ๆ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคอและคางของคุณตั้งตรง

การตรวจสอบตัวเองหน้ากระจกบานใหญ่เป็นสิ่งสำคัญ

หันหน้าไปทางกระจก แล้วหันหลังให้ตรง

นี่ไง!

ฉันสัญญาว่าการแก้ไขท่าทางง่ายๆ นี้สามารถสร้างความแตกต่างอย่างมากในเสียงของคุณ!

ขั้นตอนที่ #2: รองรับการหายใจ

นี่คือความจริงที่น่ากลัว:

ครูสอนเสียงส่วนใหญ่ใช้เวลามากเกินไปในการสอนการช่วยหายใจ

และอาจเป็นการเสียเงินเพราะง่ายต่อการเรียนรู้วิธีหายใจอย่างถูกต้องเพื่อร้องเพลง

ดังนั้น หากคุณต้องการปรับปรุงการช่วยหายใจ เพิ่มพลังเสียง และเรียนรู้การร้องเพลงไพเราะ ให้เรียนรู้วิธีรักษาลมหายใจให้ดี

เพราะการร้องเพลงต้องใช้การหายใจ

คุณสามารถเรียนรู้ที่จะร้องเพลงถ้าคุณไม่สามารถหายใจได้อย่างเหมาะสมหรือไม่?

ต่างจากคำถามเชิงโวหารส่วนใหญ่ในบทความนี้ คำถามนี้ไม่เหมือนกับคำถามเชิงโวหารส่วนใหญ่ในบทความนี้

นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการร้องเพลงลมหายใจ:

การหายใจที่เหมาะสมในการร้องเพลงเรียกว่าการหายใจแบบกะบังลม

การหายใจทางกระบังลมหมายถึงการหายใจด้วยท้อง ไม่ใช่ด้วยหน้าอกหรือไหล่

และเมื่อคุณหายใจจากท้องและกะบังลม คุณจะสามารถหายใจได้เต็มที่และมีประสิทธิภาพมากกว่าการหายใจจากหน้าอกหรือไหล่

หายใจผ่านไดอะแฟรมของคุณใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. ยืนหน้ากระจกแล้วหันไปทางด้านข้างเพื่อให้เห็นหน้าอกและท้องของคุณ

2. จากนั้นใช้มือโอบหน้าท้องส่วนล่างและหายใจเข้าเพื่อให้หน้าท้องหลุดออกเมื่อคุณหายใจเข้า

3. สุดท้ายหายใจออกเพื่อให้ท้องกลับมาเมื่อคุณหายใจออก

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ขยับหน้าอกหรือไหล่ขณะหายใจเข้า

หากคุณแยกการเคลื่อนไหวทั้งหมดออกจากช่องท้องระหว่างการหายใจ คุณจะสังเกตเห็นว่าท้องของคุณควรยื่นออกมาเมื่อคุณหายใจเข้า

นี่ไง!

แค่ใช่?

ก่อนที่คุณจะร้องเพลง ให้แน่ใจว่าท้องของคุณออกมาเมื่อคุณหายใจ

แล้วท้องของคุณจะกลับมาอีกครั้งเมื่อคุณร้องเพลง

คุณจะทึ่งกับการที่สวิตช์ง่ายๆ ในการหายใจของคุณทำให้เสียงของคุณมีพลังมากขึ้น

ขั้นตอนที่ #3: ร้องเพลงอยู่ด้านบน

นี่คือความจริงที่น่ากลัว:

คนส่วนใหญ่สามารถได้ยินว่าคุณอยู่ในสนามหรือไม่ภายในไม่กี่วินาที

ด้วยเหตุนี้ นักเรียนของฉันหลายคนจึงถามฉันว่า “ฉันจะฝึกร้องเพลงให้ดีขึ้นในสนามได้อย่างไร?

น่าเสียดาย การสอนตัวเองให้ร้องเพลงในสนามอาจเป็นเรื่องยากทีเดียว

ทั้งนี้เพราะในการเรียนรู้การร้องเพลงอย่างไพเราะ คุณต้องรู้ว่าตัวเองจดบันทึกหรือไม่

แต่นี่เป็นข่าวดี:

เพียงเพราะคุณอยู่นอกสนามไม่ได้หมายความว่าคุณหูหนวก

ความคิดที่ว่าถ้าร้องเพลงประสานเสียงไม่ได้แสดงว่าหูหนวกไม่จริง!

จากการสอนนักเรียนกว่า 500 คน บอกเลยว่าไม่ว่าคุณจะเป็นใครก็สามารถเรียนร้องเพลงในสนามได้

ฉันทำงานกับนักร้องตลอดเวลาที่บอกว่าพวกเขาสิ้นหวัง

จากนั้นในหนึ่งชั่วโมงของบทเรียน พวกเขาจะร้องเพลงที่ความสูงและฟังดูยอดเยี่ยม

ความลับคืออะไร?

การร้องเพลงอย่างกลมกลืนต้องมีการตอบรับและเทคนิคการร้องที่เหมาะสม

ฉันเขียนบทความที่มีแบบฝึกหัดดีๆ มากมายเพื่อช่วยให้คุณร้องเพลงในสนาม แต่ตอนนี้ ให้ฉันแนะนำแบบฝึกหัดง่ายๆ ที่คุณสามารถใช้ได้ในตอนนี้

ร้องเพลงให้ดีที่สุดใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. นับ 1 ถึง 5 แล้วถอยออกมาเสียงดัง เช่น "1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1"

2. จากนั้นค้นหาโน้ตที่สะดวกสบายที่ด้านล่างของช่วงของคุณ (ลองใช้ C3 สำหรับผู้ชายและ G3 สำหรับเด็กผู้หญิง) แล้วร้องเพลงนั้นด้วยคำว่า "หนึ่ง"

3. เริ่มนับโน้ตแต่ละตัวด้วยสเกล 5 โทนตั้งแต่หนึ่งถึงห้าแล้วย้อนกลับ (อย่ากังวล มีวิดีโออยู่ด้านล่าง)

นี่คือวิดีโอที่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นแบบฝึกหัดนี้:

อย่ากลัวที่จะขึ้นหรือลงเสียงของคุณในขณะที่คุณพยายามหาโน้ตตัวแรก

สำหรับนักเรียนหลายๆ คน โน้ตที่ถูกต้องเพียงรายการเดียวก็เพียงพอที่จะกำหนดระดับเสียงที่เหลือในมาตราส่วน

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ โปรดจำไว้ว่าโน้ตของเครื่องชั่งอยู่ใกล้กันมาก

ดังนั้น ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณสูญเสียคีย์หลัก ให้พยายามเก็บโน้ตไว้ใกล้ ๆ กันอีกหน่อย

เริ่มต้นด้วยสเกลง่าย ๆ ขนาดเล็ก คุณสามารถสร้างท่วงทำนองที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

ขั้นตอนที่ 4: เรียนรู้การออกแบบ

มาเผชิญหน้ากัน:

ถ้าคุณร้องเพลงได้ดีถ้าไม่มีใครได้ยินคุณ จะรู้สึกแตกต่างอย่างไร?

ความจริงก็คือการแสดงการร้องเพลงของคุณเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดที่คุณต้องฝึกฝนเมื่อคุณกำลังหัดร้องเพลง

โชคดีที่การเรียนรู้การออกแบบนั้นง่ายมาก

เทคนิคการร้องง่ายๆสองสามอย่างก็เพียงพอแล้ว

ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงเบา ๆ หรือกำลังมองหาพลังเสียงที่มากขึ้น นี่คือสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้:

วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้วิธีการฉายภาพคือการใช้พลังเสียงพูดของคุณขณะร้องเพลง

นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึง:

เมื่อคุณพูด เสียงของคุณจะฟังดูเป็นธรรมชาติและถูกฉายออกมา นี่เป็นเพราะคุณกำลังพยายามแสดงออกอย่างชัดเจน

ลองใช้ความรู้สึกเดียวกันกับเสียงพูดของคุณกับการร้องเพลงของคุณ

เรียนรู้การออกแบบใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. ใช้วลีจากเพลงที่คุณต้องการร้องให้แข็งแกร่งขึ้น

2. จากนั้นพูด คำพูดของวลีนั้นออกมาดัง ๆ ราวกับว่าคุณอยู่บนเวทีและต้องเดินไปข้างหลังผู้ชม ค้นหาเสียงอันทรงพลังโดยไม่ต้องกระซิบหรือกรีดร้อง

3. สุดท้าย ให้กลับไปที่ข้อความและ "ร้องเพลง พูด" คำในสนามด้วยความรู้สึกเดียวกับที่คุณเพิ่งพูดไป

คุณควรสังเกตว่าเสียงของคุณเข้มขึ้นมากและคุณมีน้ำเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน

สิ่งที่น่าทึ่งก็คือการร้องเพลงให้หนักแน่นขึ้นจะทำให้คุณมีพื้นฐานที่ดีในการร้องเพลงตลอดช่วง

ขั้นตอนที่ #5: ร้องเพลงด้วยหน้าอกของคุณ

บอกตามตรง:

คำศัพท์อย่างเสียงหน้าอกและเสียงหัวนั้นสร้างความสับสนได้มากเมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้น

เนื่องจากเป็นการยากที่จะระบุได้ด้วยตัวเองว่าคุณกำลังร้องเพลงโดยใช้เสียงหน้าอกหรือเสียงศีรษะอย่างถูกต้องหรือไม่

แต่เสียงหน้าอกและศีรษะเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะช่วยให้คุณร้องเพลงได้ดีขึ้น เรามาเริ่มด้วยการสอนวิธีร้องเพลงที่ถูกต้องด้วยเสียงหน้าอก

นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับเสียงหน้าอก:

เสียงทรวงอกเป็นคำที่กำหนดโดยครูชาวอิตาลีในโรงเรียนเก่าเพื่ออธิบายโน้ตที่ด้านล่างของช่วงเสียง

หากต้องการสัมผัสเสียงหน้าอกของคุณ ให้ลองทำดังนี้:

วางมือบนหน้าอกและพูดชื่อของคุณออกมาดังๆ ด้วยเสียงการฉายภาพที่สูง

คุณรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนนี้หรือไม่? นี่คือเสียงหน้าอก

แค่ใช่?

เหตุใดเสียงหน้าอกจึงสำคัญ?

น่าเสียดายที่นักร้องมือใหม่หลายคนร้องเพลงเบาเกินไปในอก

และถ้าคุณร้องเพลงด้วยเสียงอกที่เบา คุณจะควบคุมการหายใจ น้ำเสียง และแม้แต่ระดับเสียงได้ยาก

ดังนั้นหากคุณกำลังประสบปัญหานี้ ให้เริ่มด้วยการร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกที่หนักแน่น

และจะสอนตัวเองให้ร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกที่หนักแน่นได้อย่างไร?

นี่เป็นหนึ่งในแบบฝึกหัดที่ฉันชอบที่สุดสำหรับสิ่งนี้!

ร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกของคุณใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. วางมือบนหน้าอกและเริ่มพูดคำว่า "กุก" ออกมาดังๆ (เหมือนใน "รางน้ำ") ด้วยเสียงสูง คุณควรรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่แรงในมือขณะพูด

2. จากนั้นให้หาโน้ตที่สะดวกสบายที่ด้านล่างของเสียงของคุณ (ลองใช้ C3 สำหรับเด็กผู้ชายและ G3 สำหรับเด็กผู้หญิง) แล้วร้องคำว่า "Gug" บนโน้ตนั้นด้วยแรงเดียวกับที่คุณเคยพูด

เมื่อคุณร้องเพลง "Gug" ให้เก็บพยัญชนะ "G" ที่หนักแน่นไว้

สิ่งนี้จะช่วยคุณค้นหาเสียงหน้าอกที่หนักแน่นที่คุณต้องการ

คุณจะไม่เชื่อว่าเสียงของคุณแข็งแกร่งแค่ไหนเมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ที่จะร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกของคุณ!

ขั้นตอนที่ #6: ร้องเพลงในหัวด้วยเสียงของคุณ

เมื่อคุณร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอก ก็ถึงเวลาค้นหาเสียงในหัวของคุณ

ผู้เริ่มต้นฝึกร้องเพลงเฮดอย่างไร? และสำหรับเรื่องนั้นเสียงหัวคืออะไร?

นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้:

เสียงนำเป็นคำที่กำหนดโดยครูชาวอิตาลีในโรงเรียนเก่าเพื่ออธิบายโน้ตที่ด้านบนของช่วงเสียง

หากต้องการสัมผัสเสียงในหัว ให้ลองทำดังนี้:

วางมือบนหลังศีรษะและร้องเพลงเสียงสูงในสระ "อู" เช่นเดียวกับใน "อุ๊ย"

รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่หลังมือของคุณหรือไม่? นี่คือเสียงหลัก

เหตุใดจึงต้องร้องเพลงในหัวของคุณ?

เสียงหลักมีหน้าที่รับผิดชอบในการบันทึกเสียงสูงทั้งหมดในเสียงของคุณ

น่าเสียดายที่นักร้องจำนวนมากเกินไปพยายามที่จะร้องเพลงเสียงสูงของพวกเขาดังเกินไปในเสียงหน้าอกของพวกเขา

แต่การดึงเสียงหน้าอกของคุณขึ้นไปเป็นโน้ตสูงจะทำให้เสียงของคุณตึงเครียดและโน้ตของคุณจะเท่ากัน

ดังนั้น หากคุณใฝ่ฝันที่จะได้โน้ตสูงๆ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีใช้เสียงในหัวของคุณ

ร้องเพลงด้วยเสียงของคุณใน 3 ขั้นตอนง่าย ๆ

1. วางมือบนหลังศีรษะแล้วพูดเสียงสระ "โอ้" ออกมาดังๆ เช่น "โอ้" ด้วยเสียงที่ดังสบาย

2. จากนั้นร้องเพลง "โอ" ด้วยโน้ตที่สบายๆ ที่ด้านล่างของเสียงของคุณ

3. ในที่สุด ด้วยมือของคุณที่คอของคุณ ร้องเพลงไซเรนเสียง ย้ายจากโน้ตต่ำไปด้านบนสุดของเสียงของคุณและกลับมาอีกครั้ง

ยิ่งคุณร้องเพลงสูงเท่าไหร่ มือของคุณก็ยิ่งสั่นมากขึ้นเท่านั้น

ไม่ต้องกังวลหากเสียงของคุณแตกเมื่อคุณร้องเพลงผ่านช่วงของคุณ

ตัวแบ่งเสียงเป็นเพียงสัญญาณว่าคุณกำลัง "เปลี่ยน" เป็นเสียงหลักจากด้านบน

และถึงแม้ว่าฉันจะสอนวิธีกำจัดเสียงหยุดชั่วคราวให้คุณในเร็วๆ นี้ แต่ตอนนี้หมายความว่าคุณร้องเพลงในหัวของคุณ

คุณจะทึ่งกับเสียงสูงที่ง่ายขึ้นเมื่อคุณคุ้นเคยกับการค้นหาเสียงหลักของคุณ

ขั้นตอนที่ #7: ร้องเพลงในขณะที่จับคู่หน้าอกและศีรษะ

เมื่อคุณร้องเพลงเสียงหน้าอกและศีรษะแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะผสมผสานมันเข้าด้วยกัน

สิ่งที่ผมหมายถึง?

จนถึงตอนนี้ เราได้พิจารณาเสียงหน้าอกและเสียงศีรษะเป็นสองส่วนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในเสียงของคุณ และอาจมีช่องว่างหรือ "รัฐประหาร" ระหว่างพวกเขา

แต่ถ้าคุณต้องการใช้โน้ตสูงที่มีพลังมากขึ้น เราจำเป็นต้องเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเสียงของคุณเข้าด้วยกันเพื่อให้เสียงเหมือนเสียงที่หนักแน่น

น่าเสียดายที่หลายคนในช่วงพักเบรกจะร้องเพลงดังเกินไปในเสียงหน้าอกหรือเสียงศีรษะและทำให้ตึงเครียด

นั่นเป็นเหตุผล:

ถ้าร้องท่อนกลางด้วยหน้าอกที่ใหญ่เกินไป คุณก็จะเกร็งและล้มลง

ถ้าร้องกลางเพลงมากเกินไป จะทำให้เบาและหายใจไม่ออก

สิ่งที่เราต้องทำคือ หาส่วนผสมของเสียงทั้งสองนี้

หนึ่งในแบบฝึกหัดที่ฉันโปรดปรานในการเชื่อมต่อรีจิสเตอร์ทั้งสองนี้คือแบบฝึกหัด Gee

นี่คือวิธีที่คุณทำ

ร้องเพลงผสมใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. พูดคำว่า "จี" เหมือนกับ "ห่าน" ออกมาดังๆ ด้วยเสียงเบาสบาย

2. ค้นหาโน้ตที่สะดวกสบายที่ด้านล่างของเสียงของคุณ (ลองใช้ C3 สำหรับผู้ชายและ G3 สำหรับผู้หญิง) แล้วร้องเพลงคำว่า "Gee" บนโน้ตด้วยแรงเดียวกับที่คุณเคยพูด

3. ร้องคำว่า "จี" ในระดับหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง แทนที่โน้ตแต่ละตัวของมาตราส่วนด้วยคำว่า "จี"

นี่คือวิดีโอที่ฉันจะแสดงวิธีการทำ:

ตอนนี้คุณกำลังร้องเพลงในมาตราส่วน มันจะดึงดูดใจมากที่จะ "พลิก" หรือเปิดเสียงทุ้มในขณะที่คุณร้องเพลงเสียงสูงเหล่านั้น

ให้เน้นที่พยัญชนะ "G" แทนเพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตสูงทั้งหมดมีความชัดเจน

คุณจะทึ่งกับความง่ายในการตีโน้ตอันทรงพลังเหล่านั้นด้วยพลังเมื่อคุณใช้แบบฝึกหัด Gee

ขั้นตอนที่ #8: ฝึกฝนตัวเองสู่เข็มขัด

ตอนนี้คุณกำลังตีโน้ตสูงด้วยเสียงหน้าอกและศีรษะ มาเพิ่มพลังให้กับโน้ตสูงแต่ละอันกัน

แปลว่า การคาดเข็มขัด

แต่เข็มขัดคืออะไรและต้องทำอย่างไร?

การคาดเข็มขัดหมายถึงการร้องเพลงเสียงสูงด้วยพลังเสียงที่หน้าอกของคุณ

แต่ระวัง:

มีวิธีที่ถูกต้องและวิธีที่ผิดในการทำโน้ตสูง

มีคนจำนวนมากเกินไปที่พยายามเพิ่มเสียงหน้าอกให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้เมื่อเรียนรู้การคาดเข็มขัด

แต่ถ้าคุณใช้เสียงหน้าอกมากเกินไป ก็จะล้มตัวลงและเกร็งได้ง่ายมาก

ดังนั้นสิ่งที่เราต้องทำคือใช้เสียงหน้าอกและหัวผสมกัน

ดังนั้นคุณจะต้องผ่อนคลายและยืดเสียงหัวของคุณด้วยพลังและความแข็งแกร่งของเสียงหน้าอกของคุณ

ฝึกฝนตัวเองให้สูงใน 3 ขั้นตอนง่ายๆ

1. พูดคำว่า "แน" ออกมาดังๆ เช่น "น่ารังเกียจ" ด้วยน้ำเสียงหยาบ

หากต้องการฟังเสียงแหบๆ ให้แกล้งทำเป็นว่าคุณเป็นเด็กเหลือขอในสนามเด็กเล่นและพูดด้วยเสียงล้อเลียน

2. ค้นหาโน้ตที่สะดวกสบายที่ด้านล่างของเสียงของคุณ (ลองใช้ C3 สำหรับผู้ชายและ G3 สำหรับเด็กผู้หญิง) แล้วร้องเพลง "Nae" คร่าวๆในโน้ตนั้น

ตรวจสอบว่าคุณเก็บเสียงที่สดใสและหนักแน่นนั้นไว้

3. ร้องเพลง "แบร่ เน้" ในระดับอ็อกเทฟทวนซ้ำเพื่อให้คุณทวนท๊อปโน้ตสี่ครั้ง

สิ่งที่ชอบเกี่ยวกับท่า "เน่" ก็คือเสียงที่ "หยาบ" ให้พลังเสียงหน้าอกของคุณโดยไม่ต้องกดโน๊ตสูงๆ แรงเกินไป

และคุณจะทึ่งที่เสียงหยาบเพียงเล็กน้อยนั้นสามารถช่วยให้คุณตีโน้ตสูงได้ด้วยพลังเสียงอันทรงพลัง

ขั้นตอนที่ #9: ร้องเพลงด้วย Vibrato

มาเผชิญหน้ากัน:

Vibrato เป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์เสียงที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้ในฐานะนักร้อง

นี่เป็นเพราะนักร้องที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนมี vibrato ที่ฆ่าได้

แต่ vibrato คืออะไรและคุณจะพบได้อย่างไร

Vibrato คือการสั่นหรือสั่นอย่างรวดเร็วที่คุณได้ยินเมื่อนักร้องถือโน้ต

ฟังเสียงสั่นของ Lady Gaga:

แต่ vibrato ไม่ได้มีไว้สำหรับนักร้องมืออาชีพเท่านั้น

แม้แต่นักร้องมือใหม่ก็ควรพยายามหาเสียงสั่นเล็กน้อยในเสียงของพวกเขา

โชคดีที่การเรียนร้องเพลง vibrato นั้นง่ายมาก!

ฉันมีแบบฝึกหัดมากมายที่จะช่วยให้คุณร้องเพลง vibrato แต่นี่เป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน:

เรียนรู้ตัวเอง vibrato ใน 4 ขั้นตอนง่ายๆ:

1. วางนิ้วชี้และนิ้วกลางเข้าหากันราวกับว่าคุณกำลังชี้และวางไว้เหนือสะดือบนช่องท้องแสงอาทิตย์หนึ่งนิ้ว

2. เลือกโน้ตที่สะดวกสบายที่ด้านล่างของช่วงของคุณ (ลองใช้ C3 สำหรับผู้ชายและ G3 สำหรับเด็กผู้หญิง) จากนั้นร้องเพลง "ee" (เช่น "eat") ค้างไว้ในโน้ตนั้น

3. ตอนนี้ ร้องโน้ตอีกครั้ง และในขณะที่คุณร้องเพลง ให้กดนิ้วของคุณไปที่ท้อง ราวกับว่าคุณกำลังจิ้มพุง

4. คุณควรได้ยินว่าระดับเสียงเริ่มสั่นและสั่นเมื่อคุณขยับนิ้วเข้าออก

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้นใช้งาน vibrato อาจเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินว่าคุณทำถูกต้องหรือไม่

ดังนั้น เราขอแนะนำให้คุณบันทึกตัวเองขณะทำแบบฝึกหัดนี้

เมื่อคุณพบ vibrato แล้ว ให้ลองดูว่าคุณจะรู้สึกแบบเดียวกันทุกครั้งที่ต้องร้องเพลงและถือโน้ตหรือไม่

การเพิ่มเสียงสั่นอีกเล็กน้อยให้กับเสียงของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มความตื่นเต้นและความสวยงามให้กับเพลงของคุณ

ขั้นตอนที่ #10: ร้องเพลง

บอกตามตรง:

เหตุผลเดียวในการฝึกร้องคือการร้องเพลงให้ดีขึ้น

เมื่อคุณได้เรียนรู้วิธีขยายช่วงเสียงแล้ว ลองร้องเพลง

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้ฉันพูดแบบนี้:

เพลงร้องยากกว่าการฝึกร้อง

นี่เป็นเพราะเมื่อคุณร้องเพลงฝึกร้อง คุณมักจะรักษาบางสิ่งไว้เหมือนเดิม

นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึง:

ส่วนใหญ่ในแบบฝึกหัดเสียงร้อง คุณจะร้องคำเดียวกันในโน้ตที่ต่างกัน (เช่น "Ji")

เนื่องจากเสียงจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อมีบางสิ่งที่เสถียร

แต่เมื่อคุณร้องเพลง สระ เสียงพยัญชนะ ระดับเสียงและโทนของโน้ตจะเปลี่ยนไปตลอดเวลา

ดังนั้นเมื่อคุณต้องการร้องโน้ตสูงในเพลง ควรทำแบบฝึกหัดแกนนำแล้วกลับมาที่เพลงอีกครั้ง

แบบฝึกหัดการร้องเพลงที่ฉันโปรดปรานอย่างหนึ่งคือการแทนที่คำด้วย "Gee"

แบบฝึกหัดง่ายๆ หนึ่งข้อเพื่อปรับปรุงเพลงของคุณ:

1. เลือกวลีจากเพลงที่คุณพบว่ายาก

2. จากนั้นร้องทำนองของวลี แต่แทนที่แต่ละคำด้วยแบบฝึกหัดเสียงร้อง

ดังนั้นแทนที่จะร้องแต่ละโน้ต ให้ร้องเพลง "Ji"

คุณควรรู้สึกว่าการร้องเพลง "จี" ทำให้ร้องวลีได้ง่ายขึ้น

3. สุดท้าย กลับมาที่ข้อความและร้องเพลงด้วยความรู้สึกเดียวกับในแบบฝึกหัด Gee

คุณจะทึ่งกับการเล่นเพลงด้วยคำเพียงคำเดียวก็สามารถปรับปรุงทั้งเพลงได้

และเมื่อคุณเขียนเพลงนั้นแล้ว คุณก็จะสามารถนำความรู้สึกเดียวกันนั้นไปใช้กับเนื้อเพลงจริงๆ ได้

ยินดีด้วย

โดยสรุป ให้เรากลับไปที่คำถามหลัก: เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนร้องเพลง?

อย่างแน่นอน!

ถึงตอนนี้คุณได้เรียนรู้แนวคิดที่สำคัญที่สุดบางประการในการร้องเพลงแล้ว

คุณควรรู้สึกว่าโน้ตของคุณแข็งแรงขึ้น ฉายภาพมากขึ้น และมีโทนเสียงที่ดีขึ้น

ช่วงของคุณจะต้องใหญ่ขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น

แต่ถ้าคุณกำลังมีปัญหากับการออกกำลังกาย ให้กลับมาลองอีกครั้ง

แบบฝึกหัดเหล่านี้จัดทำขึ้นเพื่อสอนให้ผู้เริ่มต้นร้องเพลงทีละขั้นตอน

ดังนั้น หาว่าอะไรเหมาะกับคุณและทำแบบฝึกหัดทุกวัน

ตอนนี้ฉันอยากได้ยินจากคุณ

แสดงความคิดเห็นด้านล่างและแจ้งให้เราทราบว่าคุณคิดอย่างไรกับวิธีการเหล่านี้ รวมถึงคำถามใดๆ ที่คุณมี!

แต่แหล่งข้อมูลออนไลน์ทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ฉันคิดว่า: อะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้การร้องเพลงด้วยตัวคุณเอง? แต่ถ้าคุณต้องการที่จะฝึกร้องเพลงในระดับสูง คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากบทเรียนเสียงกับมืออาชีพ เราขอแนะนำโรงเรียนโซโลมริยา - solomriya.com.ua/obucheniye/vocal