เรียนรู้ทีละน้อยโดยเริ่มจากการเขียนสคริปต์ วาดการ์ตูนแบบเต็มตัวโดยใช้ Clip Studio Paint... ฉันต้องยอมรับว่าสำหรับฉัน การคิดเกี่ยวกับพล็อตเรื่องต่างๆ สำหรับการ์ตูนในอนาคตเป็นส่วนโปรดของฉันในการพัฒนาเรื่องนี้ ฉันจะพูดถึงส่วนอื่นๆ ของงานนี้และวิธีที่ Clip Studio Paint ช่วยฉันได้ในบทความบทช่วยสอนนี้
เพื่อความชัดเจน ฉันกำลังใช้โปรเจ็กต์เก่าของฉัน ซึ่งก็คือการ์ตูนเรื่อง Torchwood ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของกัปตันแจ็คและการผจญภัยของจอห์นในป่าเทคโน งานนี้สามารถใช้เป็นตัวอย่างการออกแบบตัวละครที่ดีและงานที่ดีกับพื้นผิว
ฉันต้องการแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับเทคนิคการทำงานของฉันและพูดคุยเกี่ยวกับการเดินทางที่ยาวนานซึ่งเริ่มต้นสำหรับฉันด้วยการสเก็ตช์ภาพแรกและความคุ้นเคยกับสคริปต์หนังสือการ์ตูน (รวมถึงข้อผิดพลาดทั้งหมดที่ฉันทำระหว่างทาง)
ฉันกำลังทำงานกับ Wacom Cintiq Companion 2 เพื่อสร้างช่องว่าง และในการทำงานกับเวอร์ชันสุดท้าย ฉันใช้ 27 "Cintiq เชื่อมต่อกับ iMac 21" ที่มี RAM 4GB
การ์ตูนแต่ละหน้าต้องใช้เวลานานและอุตสาหะ แต่ความพยายามครั้งต่อๆ มานั้นได้ผล ดังนั้นจงผลักดันตัวเองให้ทำงานอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม พยายามทำให้งานการ์ตูนของคุณสนุก
หากต้องการปฏิบัติตามคำแนะนำด้านล่าง คุณจะต้องดาวน์โหลดชุดแปรงแบบกำหนดเอง
01. อ่านสคริปต์
เรียกใช้สคริปต์และเน้นประเด็นสำคัญ
ทันทีที่คุณรู้สึกว่าความกลัวกระดาษเปล่าลดน้อยลง ให้อ่านสคริปต์อีกครั้ง โดยส่วนตัวแล้ว ขณะอ่าน ฉันเน้นช่วงเวลาที่สำคัญในข้อความสำหรับแต่ละแผงในการ์ตูนในอนาคต โดยมองหาเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในโครงเรื่อง ทั้งหมดนี้จะช่วยให้ฉันบอกเล่าเรื่องราวได้ดียิ่งขึ้น ฉันยังทำสเก็ตช์และบันทึกย่อที่อาจต้องใช้ขณะทำงาน
02. ร่าง
สร้างภาพวาดแรกแล้วปรับปรุง
ในขั้นตอนนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ยึดติดกับความไม่สมบูรณ์ของภาพร่างแรก เนื่องจากง่ายต่อการทำซ้ำ ตอนแรกฉันทำสเก็ตช์คร่าวๆ โดยไม่สนใจกายวิภาคศาสตร์ แล้วปรับแต่งมัน ขณะที่คิดว่าจะวางฟองอากาศสำหรับตัวชี้นำ ตามกฎแล้ว ฉันใช้ Cintiq Companion 2 ในขั้นตอนนี้ของงาน
03. ทำงานกับลักษณะเฉพาะของโครงเรื่อง
ศึกษาสคริปต์และรับเอกสารอ้างอิง
ดังนั้น หากโครงเรื่องของหนังสือการ์ตูนในอนาคตบอกเป็นนัยถึงการมีพืชพรรณหลายชนิดอยู่ในนั้น ฉันจะศึกษาเถาวัลย์ ป่า และเห็ดประเภทต่างๆ โดยปกติในขั้นตอนนี้ของงาน ฉันจะหยิบดินสอขึ้นมาวาดรูปและจดบันทึก ต่อจากนั้น พวกเขาจะช่วยฉันสร้างโลกที่สมบูรณ์ในหน้าการ์ตูนและสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสำหรับตัวละคร ณ จุดนี้ในงานของฉัน ฉันกำลังเปลี่ยนไปใช้ Cintiq ขนาด 27 นิ้ว
04. วางอักขระในช่องว่าง
ใช้เครื่องมือ Frame เพื่อสร้างเส้นขอบ
เมื่อภาพร่างพร้อมและศึกษาโครงเรื่องอย่างละเอียดแล้ว ก็ถึงเวลาลุยงานบนหน้าต่อไป ฉันวาดเส้นขอบของแผงด้วย "กรอบ" แล้วร่างเงาของตัวละครด้านในด้วยแปรงดินสอสีเข้ม นี่ทำให้ฉันมีโอกาสได้ชื่นชมกับขนาดของงานตัวละครของฉัน
05 เพิ่มรายละเอียด
เพิ่มเลเยอร์ใหม่แล้วเริ่มทำงานพร้อมรายละเอียด
เมื่อฉันเริ่มคิดว่ารูปร่างของตัวละครอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง ฉันจะสร้างเลเยอร์ใหม่และปล่อยให้เงาตามลำพัง เริ่มทำงานกับกายวิภาคศาสตร์และการแก้ไขภาพวาด ที่นี่ฉันกำลังใช้แปรงดินสอสีเข้มอีกครั้ง หลังจากร่างเส้นพื้นฐานแล้ว คุณสามารถเริ่มปรับปรุงภาพวาดได้
06. การทำงานกับเส้น
เมื่อร่างทั้งหมดเข้าที่แล้ว ก็ถึงเวลาวาดรูปจริง
หลังจากนั้นงานของฉันกับสัดส่วนก็เสร็จสิ้นและปัญหาการวางรูปร่างในพื้นที่กระดาษก็ถูกแก้ไข ได้เวลาสร้างเลเยอร์ใหม่และทำงานกับภาพวาด ฉันมักจะใช้แปรงเส้นหมึกดินสอเพื่อปรับแต่งภาพร่างของฉันเพิ่มเติม ในความคิดของฉัน ในขั้นตอนนี้ ควรทำการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ chiaroscuro และพื้นผิว
07. แก้ไขข้อผิดพลาด
ตรวจสอบหน้าผลลัพธ์และค้นหาข้อผิดพลาด
วางเครื่องมือไว้ข้างๆ ฉันตรวจสอบหน้าอย่างละเอียดเพื่อดูว่าต้องแก้ไขอะไรในภาพวาด เมื่อมองดูงานอย่างใกล้ชิด คุณอาจสังเกตเห็นข้อผิดพลาด ก่อนแก้ไข ฉันจะจดบันทึกให้ตัวเอง ในขั้นตอนนี้ จำไว้ว่าทุกอย่างสามารถแก้ไขได้ เนื่องจากภาพวาดไม่ได้ถูกแกะสลักด้วยหิน
08. ทำให้เส้นกว้างขึ้น
ใช้ดินสอหมึกของ Neil เพื่อทำให้เส้นกว้างขึ้น
ในขั้นตอนนี้ คุณต้องทำให้เส้นหนาขึ้นและเรียบเนียนขึ้นโดยใช้แปรง Ink Pencil (ฉันควรคิดชื่อเครื่องมือนี้ให้ดีกว่านี้) เส้นมีความสำคัญมาก ช่วยให้ถ่ายทอดแสงและเงาในภาพได้อย่างถูกต้อง รวมทั้งมวลของตัวละคร ดังนั้นการทำงานกับเส้นจึงควรระมัดระวังเป็นพิเศษ
09. เพิ่มรายละเอียดใหม่
รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สามารถสร้างความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่หักโหม
ยังคงใช้แปรงดินสอหมึก (ฉันรู้ ฉันรู้) ฉันเริ่มเพิ่มเงาและรายละเอียดเล็กๆ มากมาย ในกรณีนี้ เป็นการดีกว่าที่จะหลีกเลี่ยงการตกแต่งที่มากเกินไปและไม่เพิ่มรายละเอียดมากเกินไป จำไว้ว่าบางครั้งการไม่มีองค์ประกอบก็สามารถสร้างความประทับใจไม่น้อยไปกว่าการมีอยู่ของมัน
10. ทำการแก้ไข
หากคุณไม่พึงพอใจกับงานของคุณเลย ก็ถึงเวลาแก้ไขทุกอย่างก่อนที่จะสายเกินไป
เมื่อมองดูหน้าเพจอย่างใกล้ชิด ก็พบว่าฉันไม่ชอบลักษณะที่กัปตันจอห์นมอง ในเลเยอร์ใหม่ ฉันจะร่างภาพศีรษะใหม่แล้วแก้ไขให้ถูกต้อง ในขั้นตอนนี้ของงานนี้ สื่ออ้างอิงมีประโยชน์มาก คุณสามารถใช้กระจกหรือภาพถ่ายที่ถ่ายโดยโทรศัพท์เพื่อถ่ายทอดมุมที่ต้องการได้
11. ใส่ใจกับตัวละครรอง
เน้นอักขระรองด้วยเงาและเงา
สำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ฉันพยายามไม่หักโหมจนเกินไป ไม่ให้ความสนใจกับตัวละครสนับสนุนมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันติดตามความกว้างของเส้นเมื่อฉันทำงานบนพื้นหลัง เงาและเงาที่เข้มสามารถช่วยให้ตัวละครรองดูโดดเด่นได้ พวกเขาอาจหลงทางในพื้นหลังหากคุณทาสีให้ซีดเกินไป
12. จัดระเบียบกายวิภาคศาสตร์
พยายามทำให้ตัวละครของคุณมีไดนามิกและทำทุกอย่างเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ
ฉันไม่ค่อยพอใจกับขาของกัปตันแจ็ค มันดูแปลกไปหน่อยในการวาดภาพครั้งแรกของฉัน ดังนั้นฉันจึงวาดมันใหม่ ควรทำทุกสิ่งเพื่อทำให้ตัวละครดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ และร่างของตัวละครนั้นมีพลัง ฉันยังทำงานเกี่ยวกับตัวละครสนับสนุน พยายามปรับให้เข้ากับมุมมอง
13. เพิ่มพื้นผิว
แปรงพื้นผิวของ Clip Studio Paint จะช่วยให้คุณเพิ่มความสมบูรณ์ให้กับภาพวาดของคุณ
เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมของ Clip Studio Paint ทำงานได้ดีขึ้นโดยช่วยถ่ายทอดควันและอากาศในภาพวาดของฉัน ฉันยังเพิ่มการแรเงาเพื่อให้ภาพวาดมีความหมายมากขึ้น ในท้ายที่สุด ฉันทำงานให้เสร็จโดยให้พืชผักเป็นแบ็คกราวด์และเพิ่มไฟให้กับแผงแรก
14. สัมผัสสุดท้าย
ทำการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายก่อนเสร็จสิ้น
เมื่อการ์ตูนใกล้จะเสร็จแล้ว ฉันปรับใบหน้ากัปตันจอห์นเล็กน้อยที่แผงด้านล่างและเพิ่มการตกแต่งบางส่วนให้กับพื้นหลัง จากนั้นไปที่แผงด้านขวาบนแล้ววาดคลื่นพลังงาน เมื่อฉันรู้ว่าฉันมีความสุขกับงาน ฉันจะบันทึกการ์ตูนเป็น TIF ขาวดำที่ 500dpi แล้วนั่งลงบนเก้าอี้ของฉัน วุ้ย
บทความนี้เดิมปรากฏในนิตยสาร ImagineFX ฉบับที่ 149 ซึ่งเป็นนิตยสารชั้นนำของโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล
เราแนะนำให้คุณดู:
คนรักการ์ตูนและผู้ที่ต้องการพยายามสร้างบางสิ่งบางอย่างของตัวเองการดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการทำการ์ตูนจะน่าสนใจเป็นพิเศษ!
