ด้วยมรดกตกทอดของอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนที่ได้เข้าสู่วงการโทรทัศน์และภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา อาจเป็นการดึงดูดให้ซึมซับวัฒนธรรมนี้และอ่านทุกสิ่งที่คุณสามารถเข้าถึงได้ นี่อาจเป็นปัญหาได้เนื่องจากอุตสาหกรรมการ์ตูนเปิดตัวเรื่องใหม่หลายสิบเรื่องต่อสัปดาห์และหลายพันเรื่องต่อปี ในเรื่องนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเข้าใจว่าจะเริ่มอ่านจากที่ใด เฉพาะในโอกาสที่หายากเท่านั้นที่คุณสามารถมาที่ร้านการ์ตูนและซื้อตอนหนึ่งของแบทแมนหรืออเวนเจอร์สโดยไม่จำเป็นต้องรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นมาก่อนและเข้าใจดีถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ แต่ไม่ต้องกังวล เราพร้อมให้ความช่วยเหลือ
การสะสมการ์ตูนไม่จำเป็นต้องเป็นงานรองสำหรับคุณ แทนที่จะเป็นงานอดิเรกที่น่าตื่นเต้น และนั่นเป็นเหตุผลที่เราได้สร้างรายการผลงานชิ้นเอกที่สัมบูรณ์ตลอดประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมนี้ ครอบคลุมทุกประเภท นี่ไม่ใช่รายการ "การ์ตูนยอดเยี่ยมตลอดกาล" แต่เป็นจุดเริ่มต้น
ตั้งแต่ซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่คลาสสิกไปจนถึงการเมืองระทึกขวัญและเรื่องราวสยองขวัญ รายการการ์ตูน 25 เรื่องที่ต้องอ่านในชีวิตของคุณจะทำให้นิสัยของคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง แล้วการ์ตูนเรื่องไหนน่าอ่าน ...
25. ลงโทษ MAX
โดย: Garth Ennis
ศิลปิน: Various
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของ Marvel Universe ดั้งเดิม Punisher มักจะเสี่ยงที่จะกลายเป็นฮีโร่แอคชั่นตัวเล็กที่มีอุปกรณ์เจ๋ง ๆ มากมาย แต่เมื่อมาร์เวลได้รับความช่วยเหลือจากนักเขียนการ์ธ เอนนิส ในที่สุดก็เปิดตัวซีรีส์ Punisher MAX ชุดยางลาเท็กซ์และตัวละครประกอบที่แปลกประหลาดก็ถูกแทนที่ด้วยคลังอาวุธที่ทำลายล้างและการเหยียดหยามเหยียดหยามทัศนคติต่อสังคมอื่นๆ
ในตอนนี้ ปราสาทแฟรงค์ที่มีอายุมากอาศัยอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง ที่ซึ่งไม่มีซุปเปอร์ฮีโร่ และคนร้ายก็คือผู้ค้ามนุษย์และเจ้าพ่อยาเสพติด ตลอด 60 ตอน ผู้ลงทัณฑ์ต้องฝ่าฟันอาชญากรนับไม่ถ้วน สงครามอาชญากรรมส่วนตัวของเขาทำให้จิตใจของเขาพิการและไม่มีโอกาสได้ใช้ชีวิตตามปกติ
เอนนิสสร้างบุคลิกที่ลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งจนถึงจุดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าความคิดโบราณในการเดินและพูด และถึงแม้ว่าซีรีส์นี้จะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทซูเปอร์ฮีโร่ แต่ก็เป็นหนังระทึกขวัญกระหายเลือดมากกว่า
24. ฉันฆ่าอดอล์ฟ ฮิตเลอร์
ผู้แต่ง / ศิลปิน: Jason
บางครั้งการ์ตูนที่ดีที่สุดก็คือการ์ตูนที่ง่ายที่สุด นิยายวิทยาศาสตร์และการเดินทางข้ามเวลา ผสมผสานกับโลกมินิมอลของ I Killed Adolf Hitler โดย Jason นักเขียนการ์ตูนชาวนอร์เวย์ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในซีรีส์การ์ตูนที่ดีที่สุดในแนวอินดี้แห่งทศวรรษที่ผ่านมา เป็นเรื่องเกี่ยวกับฆาตกรจากอนาคตที่หวนคืนสู่อดีตเพื่อสังหารอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ก่อนที่เขาจะควบคุมความเกลียดชังและความโหดร้ายของเขาต่อคนทั้งโลก
แน่นอน มีบางอย่างผิดพลาดและบังเอิญที่ฮิตเลอร์สามารถหลบหนีไปยังโลกสมัยใหม่ของเราได้ เนื้อเรื่องที่ขยายเพิ่มยังมีเรื่องราวความรักเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับฆาตกรและแฟนสาวของเขา ซึ่งนำอารมณ์ขันหวานๆ ที่ไม่ธรรมดาเล็กน้อยมาสู่เรื่องนี้
แม้ว่างานศิลปะและบทสนทนาจะค่อนข้างเรียบง่าย แต่ "ฉันฆ่าอดอล์ฟ ฮิตเลอร์" เป็นการอ่านที่ค่อนข้างฟุ่มเฟือยและร่าเริง
23. ล่องหน
โดย Grant Morrison
ศิลปิน: Various
หากคุณต้องการเข้าใจว่าจริงๆ แล้วสิ่งที่ Grant Morrison พยายามจะแสดงออกใน Invisibles ของเขา คุณควรคำนึงว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่หลังจากนั้น ตัดสินโดยคำพูดของเขา เขาถูกลักพาตัวโดยมนุษย์ต่างดาวจากกาฐมาณฑุ และนำเสนอไอเดียสำหรับเรื่องนี้ .
ฉันไม่ได้ล้อเล่น!
หนังสือเล่มนี้บอกเล่าเรื่องราวของกลุ่มคนที่ทำงานให้กับ Invisible College ซึ่งเป็นองค์กรลับที่ต่อสู้กับเผ่าพันธุ์ของเทพเจ้าต่างดาวที่ต้องการหยุดวิวัฒนาการทางอภิปรัชญาของมนุษยชาติด้วยการกดขี่มัน การผสมผสานระหว่างอนาธิปไตยและการมีอยู่ของความคิดที่สูงส่งและความเพ้อที่ไม่ต่อเนื่องกันภายใต้กรดทำให้งาน Invisibles Morrison เข้าใจยากที่สุด แต่ถ้าคุณเข้าใจเธออย่างถ่องแท้ เธอก็จะกลายเป็นคนที่น่าทึ่งและมีเสน่ห์ที่สุด จริง ๆ แล้วคุณจะไม่รักหนังสือที่อุทิศให้กับหัวข้อที่รักเช่นการบุกรุกของเอเลี่ยนได้อย่างไรและในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับการมีเพศสัมพันธ์และการใช้ยาแทนทริก?
มอร์ริสันมีชื่อเสียงมากกว่าจากการทดลองกับฮีโร่ในซีรีส์อย่าง Batman: Arkham Asylum และ The New X-Men แต่เหมือนกับการเปรียบเทียบ Betty กับ Veronica และในท้ายที่สุด ใครก็ตามที่ปรารถนาจะสำรวจมุมที่มืดมนที่สุดของวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูนก็ดำดิ่งลงไปในน่านน้ำประสาทหลอนเหล่านี้
22. Daredevil: เกิดใหม่อีกครั้ง
โดย Frank Miller
จิตรกร: Dave Mazzukelli
ย้อนกลับไปในช่วงปี 1980 ที่ห่างไกล คนบ้าระห่ำกำลังจะตายแล้ว ยอดขายที่ลดลงอย่างรวดเร็วและความเฉยเมยต่อตัวละครนี้ทำให้ Marvel ต้องเลิกจ้างเขา ด้วยการมาถึงของศิลปิน Frank Miller ซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหัวหน้านักเขียน Daredevil ได้กลายเป็นหนึ่งในนวนิยายซูเปอร์ฮีโร่ที่ดีที่สุดในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา
หลังจากความยากลำบากในขั้นต้น มิลเลอร์กลับมาทำงานเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ในปี 1986 โดยเริ่มจากเรื่องสั้น "Born Again" ซึ่งชีวิตของแมตต์ เมอร์ด็อกในบางครั้งใกล้สูญพันธุ์เนื่องจาก Kingpin ได้เรียนรู้ว่าที่จริงแล้วแมตต์ เมอร์ด็อกคือ "ผู้กล้า" ตัวตนของเขาถูกเปิดเผยโดยแฟนเก่าของเขา กะเหรี่ยง เพจ ซึ่งตามแบบฉบับของมิลเลอร์ กลายเป็นนักแสดงลามกอนาจารที่เสพติด
ในที่สุดเรื่องนี้ก็ทำลาย Daredevil ทิ้งให้เขามีรอยร้าวและความรู้สึกผิดของคริสเตียน เมื่อเรื่องราวคลี่คลาย เมอร์ด็อกดึงตัวเองออกจากนรกและนำความสงบเรียบร้อยมาสู่เมืองของเขา
Millersky Daredevil เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมกรีกอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับการระเบิดและเครื่องแต่งกายลาเท็กซ์ พูดง่ายๆ ก็คือ นี่คือเรื่องราวของฮีโร่คนเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Marvel
21. ตำนาน
โดย Bill Willingham
จิตรกร: Mark Buckingham และคนอื่นๆ
หลายคนกลัวว่าสตูดิโอ Vertigo จะไม่สามารถรักษาบาร์ที่พวกเขาตั้งไว้สำหรับตัวเองในยุค 2000 ได้ ต้องขอบคุณกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดหย่อนกว่า 20 ปี นิทานที่น่าทึ่งของ Bill Willingham พิสูจน์แล้วว่าหากผู้จัดพิมพ์ของคุณเรียกร้องสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากคุณ ไม่ว่าคุณจะสร้างการ์ตูนเรื่องไหน มันจะเป็นผลงานชิ้นเอกที่พร้อมจะพิชิตชั้นวางของในร้าน
"Tales" บอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษในเทพนิยายที่เราทุกคนเติบโตขึ้นมา เช่น สโนว์ไวท์ พิน็อกคิโอ ซินเดอเรลล่า ที่ติดอยู่ในโลกแห่งความจริง พวกเขาอาศัยอยู่อย่างลับๆ ในชุมชนที่เรียกว่าเมืองแห่งเทพนิยายทางตะวันตกตอนบนของแมนฮัตตัน แม้ว่าเรื่องราวบางเรื่องจะหมุนรอบเหตุการณ์และการผจญภัยลึกลับ วิลลิงแฮมยังทำให้เราได้เห็นภาพรวมของเวทีการเมืองของเมืองแห่งเทพนิยาย โดยแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครในเทพนิยายพยายามสร้างรัฐบาลของตนเองโดยเปล่าประโยชน์อย่างไร แนวทางนี้ช่วยให้ "Tales" ก้าวไปไกลกว่าแนวแฟนตาซีทั่วไปและกลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าเทพนิยายทั่วไป
โดยสรุป ฉันขอขอบคุณผู้เขียนสำหรับตัวละครที่น่าตื่นเต้น โลกที่ซับซ้อนและมีรายละเอียดซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดและละคร "นิทาน" สามารถหลุดพ้นจากเงาของเทพนิยายดั้งเดิมและสร้างตำนานของตนเองได้
20. Y: คนสุดท้าย
โดย Brian Vaughn
จิตรกร: Pia Guerra และคนอื่นๆ
หนึ่งในเกมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่ Vertigo ปล่อยออกมาตั้งแต่เรื่อง The Sandman คือ The Last Man โดย Brian Vaughn และ Pia Guerra เรื่องนี้ออกฉายในปี 2545 เล่าถึงชายคนหนึ่งชื่อ Yorick Brown ชายคนสุดท้ายที่รอดจากโรคระบาดลึกลับที่กวาดล้างประชากรชายทั้งหมดบนโลกปล่อยให้อยู่ตามลำพังกับ Ampersant ลิงผู้เชื่องของเขา Yorick ออกเดินทาง พยายามค้นหาต้นกำเนิดของโรคระบาดและทำความเข้าใจว่าทำไมเขาถึงรอดมาได้ หนังสือเล่มนี้โดย Brian Vaughn ไม่มีโครงเรื่องที่ยืดเยื้อหรือคาดเดาไม่ได้ แต่เน้นที่บุคลิกภาพของ Yorick เอง เนื่องจากการ์ตูนถูกจัดลำดับ เรามักจะไม่เห็นตัวละครที่โตเต็มที่และเป็นผู้ใหญ่ พวกเขามักจะไม่เปลี่ยนแปลง Y: เดิมที The Last Man มีแผนจะเป็นการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์ การผจญภัยของ Yorick กว่า 70 ตอนรับประกันว่าจะทำให้คุณเพลิดเพลิน
อารมณ์ขัน ความเศร้า และความวิตกกังวลจะติดตาม Yorick ในภารกิจของเขาเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโรคระบาดและเพื่อรวมตัวกับ Beth แฟนสาวของเขา เนื่องจากวอห์นเห็นว่าเรื่องราวของเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว เขาจึงผ่านการวางแผนอย่างรอบคอบเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวจะออกมาอย่างครบถ้วน แทนที่จะกลายเป็นส่วนเนื้อเรื่องที่ไม่มีทิศทางเฉพาะ
19. กระดูก
ผู้แต่ง / ศิลปิน: เจฟฟ์ สมิธ
สิ่งที่เจฟฟ์ สมิธทำสำหรับซีรีส์ทุกวัยของโบนไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ด้วยศิลปะที่ไม่ซับซ้อนและบทสนทนาที่เรียบง่ายของเขา สมิ ธ ได้สร้างจินตนาการอันยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของโทลคีน โดยเล่าเรื่องราวทั่วไปเกี่ยวกับการหลงทางของตัวเอก แต่ทำในลักษณะที่เขาอาจทำให้โจเซฟ แคมป์เบลล์อับอาย
เรื่องราวเริ่มต้นเมื่อลูกพี่ลูกน้องของโบน - Fone Bone, Fony Bone และ Smiley Bone - ถูกเนรเทศออกจากเมือง Boneville นับจากนี้เป็นต้นไป พวกเขาจะเข้าไปพัวพันกับเหตุการณ์ที่จะนำพวกเขาจากการถูกเนรเทศที่น่าอับอายไปสู่การต่อสู้กับลอร์ดตั๊กแตนเอง วายร้ายผู้ยิ่งใหญ่ ชวนให้นึกถึงเซารอนจากเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์
ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Bone เป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีเซ็กส์และความรุนแรงในการขายหนังสือ สมิ ธ เพิ่งสร้างเรื่องราวที่มีความคิดดี ไม่โอ้อวด แต่รวยมากในเวลาเดียวกัน
18. มุกอาฆาต
โดย อลัน มัวร์
จิตรกร: Brian Bolland
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นเรื่องยากที่จะหานักเขียนที่มีผลงานมากมายอย่างอลัน มัวร์ แม้ว่าเขาจะไม่ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยผลงานต้นฉบับอย่าง V for Vendetta และ The Guardians แต่เขาก็มีมือในซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ของ DC อย่าง Superman, Green Arrow และ Vigilante เขาทำงานเกี่ยวกับแบทแมน แต่ถึงกระนั้น เขาก็เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไม่เพียงแค่แบทแมนและโจ๊กเกอร์เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทั้งวงการด้วย
ใน The Killing Joke มัวร์ได้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแบทแมนกับศัตรูที่โด่งดังที่สุดของเขา โจ๊กเกอร์ ในลักษณะที่ทำให้ชัดเจนว่าการตีความความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ทั้งสองคืออะไร โครงเรื่องค่อนข้างเรียบง่าย: โจ๊กเกอร์หลบหนีจากโรงพยาบาล Arkham และลักพาตัวผู้บัญชาการกอร์ดอนเพื่อล่อแบทแมนให้เข้าไปอยู่ในกับดักในสวนสนุกร้าง
เมื่อเรื่องราวถูกเปิดเผย โจ๊กเกอร์อาจก่ออาชญากรรมที่เลวร้ายที่สุดที่เราเคยเห็นในการ์ตูนมาก่อน: เขายิงลูกสาวของกอร์ดอน บาราบารา หรือที่รู้จักในชื่อแบตเกิร์ล เข้าที่ท้อง และทำให้เธอเป็นอัมพาตตั้งแต่ช่วงเอวลงไป ในการเล่าเรื่อง มัวร์เติมแต่งเล็กน้อยด้วยเรื่องราวของการเกิดขึ้นของโจ๊กเกอร์ เพื่อให้เราเข้าใจว่าบุคคลที่ดูเหมือนจะเพียงพอสามารถกลายเป็นฆาตกรต่อเนื่องโรคจิตได้อย่างไร
มัวร์สร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาของโจ๊กเกอร์ที่มีต่อความโหดร้ายด้วยแนวทางที่เยือกเย็นและสมเหตุสมผลของแบทแมนในการบังคับใช้กฎหมายและระเบียบ แต่เมื่ออาชญากรรมของเขาเลวร้ายลง แม้แต่อัศวินดำก็มักจะระบายความโกรธของเขาออกมา เรื่องนี้จะกดทับตรงจุดที่เจ็บไปเรื่อยๆ จนกระทั่งกลายเป็นรอยถลอกก่อน จากนั้นจึงกลายเป็นฝี แล้วก็กลายเป็นแผลเปิด
มันเทียบเท่ากับเจ็ดส่วนใน The Dark Knight และฉันสงสัยว่าเราจะเคยเห็นเรื่องราวของ Batman ที่ลึกล้ำทางจิตใจเช่นนี้
17. นักท่องเที่ยวกลางวัน
โดย Fabio Moon และ Gabriel Ba
จิตรกร: Gabriel Ba
แม้ว่า Day Traveller จะออกมาค่อนข้างเร็ว แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงชิ้นนี้ 10 ประเด็นจาก Vertigo เริ่มต้นด้วยคำอธิบายช่วงเวลาสำคัญจากชีวิตที่แตกต่างกันของนักเขียนข่าวมรณกรรม Braça de Oliva Domingos ซึ่งแต่ละประเด็นนำไปสู่การเสียชีวิตกะทันหันของเขา อย่างไรก็ตาม ในฉบับต่อไป เขาไม่รู้เลยว่าเขากำลังจะตายไปก่อนหน้านี้ และเราสามารถสังเกตกิจวัตรประจำวันของเขาได้ตลอดทั้งตอน
แนวคิดแปลก ๆ ที่คิดค้นโดย Fabio Moon และ Gabriel Ba ดูเหมือนจะไม่ใช่กลไกราคาถูกเลย หนังสือเล่มนี้เป็นภาพสะท้อนของชีวิต ความตาย และทุกช่วงเวลา ไม่ว่าจะเศร้าหรือตลก จะเป็นสิ่งสุดท้ายในชั่วพริบตาได้อย่างไร นักเดินทางรายวันตรวจสอบทุกสิ่งที่เรารัก ดึงความสนใจของเราไปที่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และสอนเราไม่ให้ดำเนินชีวิตอย่างไร้จุดหมายทุกวัน
มูนและบาได้ระบายความงามและความโศกเศร้าเกือบเป็นบทกวีลงในทุกๆ หน้าของผลงานของพวกเขา ทำให้ The Day's Traveller เป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ด้วยการรวมช่วงเวลาแห่งความสุขที่แท้จริงเข้ากับช่วงเวลาที่สามารถทำลายหัวใจของคุณเป็นชิ้น ๆ คุณจะได้สัมผัสทุกอารมณ์ที่หนังสือการ์ตูนสามารถทำให้เกิดได้เมื่อคุณอ่านบทความนี้
16. เมืองบาป
ผู้แต่ง / ศิลปิน: Frank Miller
คุณคงเคยดูหนังเรื่องนี้มาแล้ว แต่เชื่อฉันเถอะ Sin City เป็นมากกว่าหนัง โลกแห่งความรุนแรงและการค้ายาเสพติดแบบนีโอ-นัวร์ของแฟรงค์ มิลเลอร์เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่มีเนื้อหากว้างขวางและมีรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการ์ตูน ภาพวาดขาวดำของหนังสือเล่มนี้คล้ายกับเรื่องราวราคาถูกจากยุค 40 แต่มิลเลอร์ปฏิเสธเรื่องนี้อย่างง่ายดาย
บทสนทนาที่รุนแรงของเขาทำให้เทสโทสเตอโรนหลั่ง ในขณะที่บทพูดภายในของตัวละครของเขาเน้นความปวดร้าวและความทุกข์ทรมาน ซึ่งเหมาะกับสภาพแวดล้อมอย่างสมบูรณ์แบบ ทุกคนรู้จักตัวละครอย่าง Marv, Nancy และ Dwight จากภาพยนตร์ แต่พวกเขากลับมีชีวิตขึ้นมาในการ์ตูนจริงๆ
การผสมผสานความเรียบง่ายและพื้นที่เชิงลบในสไตล์ของตัวเอง เมืองบาปของ Miller ดูเหมือนจะออกจากหน้าเพจไปแล้ว ในการ์ตูนสมัยใหม่ สไตล์ภาพนี้จะเลิกใช้แล้ว
15. ซูเปอร์แมน: ออลสตาร์
โดย Grant Morrison
จิตรกร: Frank Quightley
หลังจากล้มเหลวในการพยายามนำชายเหล็กกลับมาสู่รากเหง้าของเขา DC จ้าง Grant Morrison ให้เขียน Superman: All Stars การผสมผสานกวีนิพนธ์ ความโหยหา และแอ็คชั่นบล็อกบัสเตอร์อันเป็นเอกลักษณ์ มอร์ริสันได้เปลี่ยน All Stars ให้เป็นจดหมายรักที่ส่งถึงซูเปอร์ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ของโลก
เนื้อเรื่องบอกเล่าเรื่องราวของซูเปอร์แมนที่กำลังจะตายซึ่งพยายามจะใช้เวลาบนโลกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตลอดทั้ง 12 ประเด็น เขาแสดงความสามารถอันน่าทึ่ง แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดที่เหลือเชื่อ สารภาพความรู้สึกของเขาที่มีต่อ Lois Lane รักษาโรคทางโลกทั้งหมด ต่อสู้กับศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา และกอบกู้โลก ทุกสิ่งที่เตือนใจเราว่าทำไมเขาถึงเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้จะผ่านไปแล้ว 100 ปีก็ตาม
มอร์ริสันประสบความสำเร็จด้วยผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแฟรงค์ ไควท์ลีย์ Quightley สร้างสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์คลาสสิกของซูเปอร์ฮีโร่กับความโรแมนติกของการ์ตูนทุกหน้า ซึ่งเป็นจุดอ่อนให้กับชายลึกลับที่มีคางเหลี่ยม งานศิลปะของเขาเปลี่ยนวิธีที่เรามองซูเปอร์แมนและโลกของเขาไปตลอดกาล
แม้ว่าตัวละครนี้จะปรากฏตัวในปี 1938 แต่ไม่มีนักเขียนคนใดมาก่อนที่มอร์ริสันจะสามารถรวบรวมความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาไว้ในเรื่องเดียวได้ ไม่ว่าจะเป็นการเดินทางลึกเข้าไปในอวกาศ ต่อสู้กับโลกของ Bizzaro หรือการไปเยี่ยมผู้ป่วยมะเร็งในวอร์ด Superman ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น
14. X-Men: พระเจ้ารัก ผู้คนทำลาย
โดย Chris Clairmont
จิตรกร: Brant Andersen
มีการ์ตูน X-Men มากมายที่เราสามารถรวมไว้ในรายการนี้ได้ แต่ถ้าคุณกำลังมองหาการ์ตูนที่แสดงออกถึงแนวคิดของแฟรนไชส์ทั้งหมด นี่คือสิ่งที่เหมาะสมที่สุด
เรื่องราวเกี่ยวกับนักเทศน์ชื่อวิลเลียม สไตรเกอร์ ผู้ซึ่งพยายามทำสงครามศักดิ์สิทธิ์กับมนุษย์กลายพันธุ์ทั้งหมด ไม่ว่าเขาจะต้องเสียเลือดมากแค่ไหนก็ตาม
ตอนนี้เป็นการรวมกันที่ยอดเยี่ยมของการวิจารณ์ทางสังคมและการกระทำของซูเปอร์ฮีโร่ และนี่คือผลงานที่ดีที่สุดของ Claremont นับตั้งแต่ X-Men ในตำนานออกฉาย ในปี 2003 การ์ตูนเรื่องนี้ได้ทำลายล้างประวัติศาสตร์ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "X-Men" ซึ่งซึมซับประวัติศาสตร์ของเขาไว้มากมาย แต่แหล่งข้อมูลที่นำเสนอในการ์ตูนนั้นลึกซึ้งกว่าและสอดคล้องกับรูปแบบการเล่าเรื่องทั่วไปมากกว่า
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจ้องไปที่ฉากเปิดเมื่อผู้คลั่งไคล้ของ Stryker หลายคนฆ่าพวกกลายพันธุ์รุ่นเยาว์ 2 คน และเอาศพไปแขวนไว้ที่สวนของโรงเรียน ฉากที่น่ากลัวเช่นนี้ทำให้ X-Men ที่วางจำหน่ายในรายการนี้ ซีรีส์ที่โด่งดังกว่าเรื่องอื่นๆ เช่น The Dark Phoenix Saga และ Days of Future Past ซึ่งไม่เหมือนกับซีรีส์อื่นๆ ที่โด่งดังกว่า ซึ่งเหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบการ์ตูนมาเป็นเวลานาน ฉบับนี้จะเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคน
13. สิ่งล้นตลิ่ง
โดย อลัน มัวร์
จิตรกร: Stephen Bisset
ก่อนที่อลัน มัวร์จะเริ่มทำงานใน Swamp Thing ในปี 1983 ตัวละครตัวนี้เคยเป็นสัตว์ประหลาดจากหนังสือสัตว์ประหลาดที่ DC ละเลยสำหรับซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ของพวกเขามาโดยตลอด มาร์กมีส่วนสำคัญในการพัฒนา The Beast โดยแนะนำแนวคิดที่เป็นส่วนหนึ่งที่มีอยู่ บางส่วนหลังสมัยใหม่ และยังมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการ์ตูนอเมริกันทั่วไป
แทนที่จะทำเรื่องสัตว์ประหลาดทั่วๆ ไป มัวร์ได้เปลี่ยน Swamp Thing ให้กลายเป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยเนื้อร้องและความงามที่ไม่เหมือนใคร ทำให้โปรเจ็กต์ที่กำลังจะตายกลายเป็นชีวิตใหม่ ความงามนี้มีความสมดุลด้วยองค์ประกอบของความสยองขวัญและความลึกลับ ซึ่งทำให้หนังสือเล่มนี้มีบุคลิกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น เป็นผลให้ความสำเร็จอันน่าสยดสยองของจักรวาล Vertigo เข้ามาใกล้มากขึ้น
มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับ Swamp Thing ของมัวร์แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นนักเขียนหนังสือการ์ตูนเป็นประจำ? การแสดงรายละเอียดอันน่าเหลือเชื่อและฉากแอ็กชันที่น่าเหลือเชื่อถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนเชิงเปรียบเทียบและเชิงลึกเกี่ยวกับความสมดุลระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ Swamp Thing ร่วมกับกลุ่มศิลปินที่ปลุกฝันร้ายของมัวร์ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เป็นหนังสือที่ทำให้ผู้ใหญ่หันกลับมาสนใจการ์ตูน
12. มณฑลเอสเซกซ์
ผู้แต่ง / ศิลปิน: Jeff Lemire
หากไม่มีพลังพิเศษหรือองค์ประกอบแฟนตาซีใดๆ เลย Essex County ของ Jeff Lemyre เป็นละครที่สมจริงเกี่ยวกับเมืองเล็กๆ และครอบครัวในแคนาดาที่อาศัยอยู่ในนั้น การพัฒนาบุคลิกภาพของฮีโร่ที่ซับซ้อนนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับภาพยนตร์อินดี้มากกว่าการ์ตูน Lemir แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเหตุใดจึงสามารถเล่าเรื่องนี้ได้ในรูปแบบนี้เท่านั้นและไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวอื่นได้
เหล่านี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างพี่น้อง ปัญหาของพ่อ การสูญเสียความรักและความเห็นอกเห็นใจ ซึ่ง Lemir เชื่อมโยงชีวิตของตัวละครที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องในแวบแรก เป็นเรื่องยาวเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์
เรื่องราวจะอบอุ่นราวกับทำลายล้างศีลธรรม เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่น่าเศร้า เรื่องราวนี้จะทำให้คุณร้องไห้ตลอดทั้งเรื่อง และไม่ว่าจะดูมืดมนเพียงใด Essex เป็นงานที่มั่งคั่ง มีชีวิตชีวา และมีชีวิตชีวา
11. ปาฏิหาริย์
ผู้เขียน: เคิร์ต บูเซค
จิตรกร: อเล็กซ์ รอสส์
ไม่เหมือนกับ DC ที่สร้างจักรวาล Vertigo หรือตัวอย่างเช่น Image และ Dark Horse ซึ่งออกการ์ตูนทุกเดือน Marvel แทบไม่เคยย้ายออกจากประเภทซูเปอร์ฮีโร่ ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีและผู้เขียนสิ่งที่เรียกว่า "บ้านแห่งความคิด" ค่อยๆ กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญของความกล้าหาญที่โอ้อวดโอ้อวด บริษัทมาถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในปี 1994 เมื่อ Marvel Comics ท่วมชั้นวางร้านค้า
การ์ตูนนำเสนอช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Marvel ผ่านสายตาของนักข่าวช่างภาพ Phil Sheldon ดูตัวละครที่คุณชื่นชอบผ่านสายตาของคนธรรมดาซึ่งดูเหมือนเทพเจ้ามากกว่าฮีโร่ในหนังสือการ์ตูน มันเป็นแนวคิดดั้งเดิม แต่ก็ดีพอๆ กับบทของ Buceick มันคงไม่ได้ผลถ้าศิลปินไม่ได้ทำงานของพวกเขา
ขอบคุณ Alex Ross ผู้วาดภาพแต่ละหน้า ตัวละครจึงได้รับปริศนาพิเศษ ผู้อ่านเห็น Spiderman ต่อสู้กับก๊อบลินสีเขียว, Fantastic Four ต่อสู้กับ Galactus และ X-Men เปิดให้ประชาชนทั่วไปในรูปแบบเสมือนจริง ลองนึกภาพการผสมผสานระหว่างสไตล์ของ Jack Kirby และ Norman Rockwell อันที่จริง ฮีโร่ของ Marvel ไม่เคยดูดีขนาดนี้มาก่อน
10. จอห์น คอนสแตนติน: ผู้ส่งสารแห่งนรก
นักเขียน: หลากหลายรวมถึง Jamie Delano, Garth Ennis และ Peter Milligan
ศิลปิน: Various
หลังจากประสบความสำเร็จหลายฉากกับจอห์น คอนสแตนตินในเรื่อง Swamp Thing ของอลัน มัวร์ในช่วงทศวรรษ 1980 ในที่สุด ดีซีในปี 1988 ก็มอบหนังสือการ์ตูนของเขาเองที่ชื่อว่า Hell's Messenger ให้กับจอห์น คอนสแตนติน นี่เป็นการ์ตูนเรื่องเดียวในรายการนี้ที่ศิลปินและนักเขียนมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ใครก็ตามที่ทำงานกับมัน Hell's Messenger ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานมืดมิดและเป็นผู้ใหญ่ในจักรวาลของ Vertigo
กิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดตกอยู่ที่นักเขียนเช่น Garth Ennis, Jamie Delano และ Peter Milligan แต่ละคนผสมผสานการเล่าเรื่องที่น่าขนลุกกับการเปิดเผยบุคลิกภาพของคอนสแตนตินอย่างชำนาญ “Messenger of Hell” สัมผัสกับเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับคนธรรมดาที่ดูเหมือนอาศัยอยู่ในโลกที่กองกำลังเหนือธรรมชาติปกครอง ต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งเขาค่อยๆ ค้นพบตัวเอง แนวคิดหลักของงานนี้ก็คือทุกคนสามารถเป็นฮีโร่ได้แม้ว่าเขาจะมีข้อบกพร่องมากมายก็ตาม
ซีรีส์จบลงที่ฉบับที่ 300 กลายเป็นเรื่องที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของจักรวาล Vertigo หากคุณไม่อยากอ่านมากขนาดนั้น การอ่านประเด็นต่างๆ เช่น "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (ซึ่งเคยใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เพียงพอแล้ว) เพื่อให้เข้าใจถึงสาระสำคัญ 2548) และ "ถูกข่มเหง"
9. ความงดงามแบบอเมริกัน
ผู้เขียน: Harvey Picard
ศิลปิน: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown เป็นต้น
โลกของการ์ตูนใต้ดินนั้นกว้างใหญ่ไพศาลมากจนเราสามารถสร้างรายการเกี่ยวกับการ์ตูนเหล่านี้ได้อีก ใครก็ตามที่มองหามุมเล็กๆ แห่งนี้ของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ควรเริ่มต้นด้วย American Splendor ของ Harvey Picard การ์ตูนเรื่องนี้เป็นภาพคร่าว ๆ ของชีวิต Picard ในฐานะเสมียนโรงพยาบาล และเน้นไปที่บุคลิกภาพและความสัมพันธ์ทางอาชีพของเขา รวมถึงโรคกลัวและโรคประสาท
หนังสือการ์ตูนชุดนี้แสดงให้เห็นโลกจากมุมมองที่ค่อนข้างเหยียดหยาม ไม่มีความโรแมนติกที่ผู้คนมักจะพยายามยัดเยียดคอของเรา บ่อยครั้งที่เราเห็น Pekar พยายามรับมือกับกิจวัตรประจำวันตามปกติ เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ เช่น การไปร้าน การขึ้นรถบัส กลายเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง และวิธีที่คนเพียงคนเดียวพยายามหาที่ของตัวเองในระบบขนาดใหญ่นี้ และคุณจะพบบางสิ่งที่ใกล้ตัวคุณใน Pekar และความกังวลของเขาอย่างแน่นอน
8. โลกปีศาจ
ผู้แต่ง / ศิลปิน: Dan Cloves
Phantom World ออกมาในช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับเขา ในปีพ.ศ. 2536 วัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาถูกครอบงำโดยวัยรุ่นที่เบื่อหน่ายฟังเพลงพังก์และเพลงป๊อบที่แปลกพอสมควร การ์ตูนแสดงยุคนี้อย่างสวยงาม
ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องคือ 2 สาว: รีเบคก้าและเอนิดที่ใช้เวลาส่วนใหญ่เดินไปรอบๆ และล้อเลียนสังคม ความไม่แยแสของพวกเขาต่อทุกคนเกี่ยวข้องกับความกังวลสำหรับอนาคตของพวกเขาและความกลัวที่จะถูกทำร้ายโดยเยาวชนที่ดูถูกเหยียดหยามในสมัยนั้น ปัญหาที่เกิดขึ้นโดยกานพลูเป็นพื้นฐานที่แม้แต่เราที่ผ่านพระอาทิตย์ตกดินของ Generation X อย่างมีความสุข ยังสามารถเรียนรู้เรื่องราวมากมายสำหรับตัวเราเองในทุกวันนี้
กานพลูท้าทายการค้าขายและวัฒนธรรมผ่านเอนิด โดยพยายามค้นหาจุดประสงค์และความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังทุกสิ่งในชีวิตนี้ เมื่อเราเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไป คำตอบสำหรับคำถามดังกล่าวมักจะไม่ได้ผลลัพธ์ที่คาดหวัง แต่โชคดีที่กานพลูนำเสนอเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขันและความอบอุ่นพอสมควร ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบหลัก
7. V สำหรับอาฆาต
โดย อลัน มัวร์
จิตรกร: David Lloyd
นับตั้งแต่ตีพิมพ์ในปี 1983 V for Vendetta ได้เข้าฉายบนจอภาพยนตร์ (2005) และกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการประท้วง Occupy Wall Street เมื่อการ์ตูนออกฉายครั้งแรก เขาไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงชื่อเสียงดังกล่าว ชวนให้นึกถึงการรวมกันของแบทแมนและปี 1984 V for Vendetta ได้หันมาจ้องมองรัฐบาลผู้ทรงอำนาจและวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวที่พยายามยุติความเป็นเจ้าโลก ตรงกลางของมันคือวีไร้หน้า ซึ่งสวมหน้ากาก Guy Fawkes ที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนี้
วีคือการอ่านอย่างมีปัญญาด้วยการพาดพิงเชิงลึกและวิพากษ์วิจารณ์สังคม อลัน มัวร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรัฐบาลที่กดขี่ในเรื่องราวของเขา และอาจเป็นเรื่องยากที่จะละเว้นจากการวาดแนวกับงานของออร์เวลล์หรือฮักซ์ลีย์ และในขณะที่ตัวเอก V ก่ออาชญากรรม นวนิยายเรื่องนี้ก็มีจิตวิญญาณแห่งซูเปอร์ฮีโร่ อย่างไรก็ตาม มัวร์ไม่เคยเปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นฉากที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นในรูป เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพล็อตเรื่องและวีรบุรุษ และมันแผ่ออกไปเหมือนเรื่องสั้นมากกว่าเหมือนในหนัง
6. ทรานส์เมโทรโพลิแทน
โดย Warren Ellis
จิตรกร: ดาริค โรเบิร์ตสัน
Transmetropolitan ของ Warren Ellis เปิดตัวภายใต้แบรนด์ Helix โดยผสมผสานการเสียดสีทางการเมืองและนิยายวิทยาศาสตร์ที่ผู้อ่านที่จงรักภักดีของงานดังกล่าวหวงแหนมาก หลังจากการผจญภัยของผู้เสพติดกอนโซและนักข่าวที่เกลียดชังชื่อ Spider Jerusalem แฟนหนังสือการ์ตูนที่ถากถางถากถางที่สุดได้ทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นคำประกาศชีวิตของพวกเขา ในขณะนั้น ไม่ค่อยพบการอภิปรายเกี่ยวกับลัทธิอเทวนิยมหรือเรื่องเพศบนหน้าสิ่งพิมพ์เช่น DC อย่างไรก็ตาม Transmetropolitan พลิกผันอย่างเต็มที่
กว่า 60 ประเด็น กรุงเยรูซาเลมและผู้ช่วยสกปรกกำลังดำเนินการรณรงค์ครั้งใหญ่เพื่อยุติการทุจริตทางการเมือง ความอยุติธรรมทางสังคม และปัญหาอื่นๆ ที่พวกเขาเชื่อว่าสมควรได้รับการกำจัดให้สิ้นซาก ประวัติศาสตร์ดำเนินไปตามปกติและกรุงเยรูซาเล็มเริ่มทำการ "แสวงประโยชน์ทางเพศ" และความลามกทางสังคมอื่นๆ ซึ่งจะทำให้ผู้อ่านที่ฉลาดต้องอับอาย นวัตกรรมของเอลลิสยังเป็นแบบจำลองของโลกอนาคตที่บิดเบี้ยว ด้วยภาพลามกอนาจาร การบริโภคที่ล้นเกิน และถูกพิษจากเทคโนโลยี AI อัจฉริยะที่แพร่หลาย (ของใช้ในครัวเรือนที่มียาเสพติดสูง)
ควรค่าแก่การอ่านสำหรับผู้ที่ขี้เล่นและคลั่งไคล้คลั่งไคล้เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม เอลลิสได้อยู่เหนือมุกตลกสกปรกเพื่อสร้างถ้อยคำที่คู่ควร ซึ่งตอนนี้เป็นที่ต้องการมากขึ้น เพราะโลกของเรากำลังกลายเป็นความอุดมสมบูรณ์ ซึ่งการทุจริตและความบ้าคลั่งโดยรวมกำลังเทลงมา Transmetropolitan เป็นเหมือนเด็กวัฒนธรรมป๊อปของ Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick และ Kurt Vonnegut
5. นักเทศน์
โดย: Garth Ennis
จิตรกร: สตีฟ ดิลลอน
อาการเวียนศีรษะบ้านหมุนเป็นสาเหตุของงานสร้างสรรค์ที่ท้าทายกระแสหลัก แต่ไม่มีใครดูหมิ่นเท่ากับ "นักเทศน์" ของการ์ธ เอนนิส ตัวละครหลักของการ์ตูนเรื่องนี้คือนักเทศน์ Jesse Caster ที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเท็กซัสชื่อ Annville ในตอนต้นของเรื่อง สิ่งมีชีวิตที่รู้จักกันในชื่อ Genesis ได้แทรกซึม Castor ซึ่งค่อยๆ สังหารนักบวชของมันทั้งหมดและมอบพลังเหนือธรรมชาติให้กับฮีโร่ เจเนซิสซึ่งเป็นผลจากความรักของทูตสวรรค์และปีศาจ เข้าสิงแคสเตอร์และให้พลังอันเหลือเชื่อแก่เขา ซึ่งเขาเกือบจะเท่ากับพระเจ้าเอง
แคสเตอร์ออกเดินทางเพื่อค้นหาพระเจ้าองค์นี้ที่ออกจากสวรรค์หลังจากการกำเนิดของปฐมกาล เขาเดินทางไปกับอดีตแฟนสาวที่เป็นนักฆ่ามืออาชีพ ทิวลิป โอฮาร่า และแคสสิดี้ แวมไพร์ชาวไอริชผู้ไม่เคยดื่มสุรา ขอบคุณตรีเอกานุภาพนี้ แบคชานาเลียที่ดูหมิ่นศาสนาไม่หยุดสักนาที สำหรับปัญหามากกว่า 66 ฉบับ Ennis ได้แนะนำตัวละครที่แปลกประหลาดเช่น The Butt, Jesus De Sade และ Mary L'Angel ย่าผู้บ้าคลั่งของ Caster ซึ่งจะพาคุณไปสู่แก่นแท้อย่างแน่นอน
นี่เป็นการ์ตูนแนวโหดร้ายที่มีฉากเซ็กซ์ ความรุนแรง และการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ห่อปกต้นฉบับและยั่วยุ เราไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งนี้บนชั้นวางร้านค้าได้ในขณะนี้ เนื่องจากผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ที่ภักดีต่อสังคมมากเพียงใด
4. การกลับมาของอัศวินรัตติกาล
ผู้เขียน / จิตรกร: Frank Miller
ก่อนที่แฟรงค์ มิลเลอร์จะวางจำหน่าย The Dark Knight Returns ในปี 1986 คนส่วนใหญ่รู้จักแบทแมนจากรายการทีวีฉลองครบรอบปี 1960 เท่านั้น แม้ว่าการ์ตูนจะหวนคืนสู่รากเหง้าอันมืดมนในช่วงต้นทศวรรษ 70 ผู้คนก็หยุดจ้องมองฉากน่าขนลุกของ Adam West ที่แสดงการเต้นรำ Batusi ในชุดนอนสีเทาราคาถูกคู่หนึ่งโดยไม่ทำให้สั่นไม่ได้ โชคดีที่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อหนังสือเล่มนี้ออกมา
มิลเลอร์กำลังจะ "ให้แบทแมนคืนบอลของเขา" ในขณะที่เขาพูดอย่างฉะฉาน ในเรื่องนี้ บรูซ เวย์นมีอายุ 50 ปีแล้ว และเขายอมแพ้ต่อภาพลักษณ์ของแบทแมนเมื่อหลายปีก่อนก่อนที่ฮีโร่จะไม่ได้รับอนุญาต หลังจากที่เขาเห็นว่าเมืองของเขาถูกแก๊งใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Mutants ฉีกขาดออกจากกัน เขาก็สวมเสื้อคลุมและหน้ากากสำหรับสงครามครูเสดครั้งสุดท้าย
มิลเลอร์นำเทคโนโลยีและอุปกรณ์ทั้งหมดของเขามาจากแบทแมน ทำให้เขากลายเป็นจุดสนใจของความโกรธเกรี้ยวจำนวนมหาศาล เขาไม่ใช่วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์อีกต่อไป แต่เป็นชายชราที่ถูกทรมานซึ่งต้องการตายและหมกมุ่นอยู่กับอาชญากรรมอย่างมาก ไม่มีที่ว่างสำหรับอารมณ์ความรู้สึกใด ๆ ในสคริปต์ที่ห่อหุ้มอย่างเยือกเย็นและภาพวาดสไตล์นีโอนัวร์ของมิลเลอร์ และโลกของแบทแมนกลายเป็นสถานที่มืดมนอย่างแท้จริง แม้แต่การต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมกับศัตรูอย่าง Joker หรือ Superman ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นโรงรับจำนำที่อยู่ในมือของรัฐบาลสหรัฐฯ จบลงด้วยวิธีการที่โหดร้าย โดยไม่สนใจประสบการณ์ของการต่อสู้ที่ประมาทเลินเล่อมากขึ้นในสมัยก่อน
เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใน The Return of the Dark Knight ผู้ทำสงครามครูเสดที่ปลดปล่อยออกมามองเห็นโลกผ่านปริซึมของบุคคลที่มีความรู้เกี่ยวกับความรุนแรงและการทุจริต หนังสือเล่มนี้ไม่มีอะไรเป็นมิตรหรือปลอบโยน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างแนวคิดในการสร้างการ์ตูนใหม่เกี่ยวกับอัศวินรัตติกาล
3. แซนด์แมน
ผู้เขียน: Neil Gaiman
ศิลปิน: Various
การ์ตูนไม่จำเป็นต้องทำตามความปรารถนาของคนส่วนใหญ่ ในยุค 80 วัยรุ่นซ่อนการ์ตูนเหล่านี้ไว้ใต้ที่นอนให้ห่างจากพ่อแม่ ตอนนี้บริษัทต่างๆ ได้เริ่มทำการทดลองกับแนวเพลงต่างๆ ทำให้ผลงานของพวกเขามีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น การ์ตูนก็เริ่มที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในท้ายที่สุด ในบางวงการ ตอนนี้พวกเขาถูกมองว่าเป็นวรรณกรรมสมัยใหม่ที่ดี และหนังสือที่ริเริ่มการก้าวกระโดดครั้งนี้คือ "The Sandman" โดย Neil Gaiman
ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ Morpheus ลอร์ดแห่งความฝันที่เหมือนพระเจ้า The Sandman แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับเรื่องเล่าที่ซับซ้อนของฮีโร่ที่ทั้งศักดิ์สิทธิ์และอ่อนแอ ทิ้งไว้ตามลำพังกับพี่น้องของเขา (ความตาย ความบ้าคลั่ง การทำลายล้าง ความสิ้นหวัง และความปรารถนา) การนอนหลับ (ชื่อเล่นของ Morpheus) เดินทางผ่านมิติและช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เขาสำรวจการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยมนุษย์
Gaiman มั่นใจว่าไม่มีสองเรื่องเหมือนกัน หนึ่งอาจเกิดขึ้นกับเช็คสเปียร์ในขณะที่อีกคนหนึ่งอยู่ในใจกลางนรก ด้วยการพาดพิงทางวรรณกรรมและบทกวีที่มีจังหวะ The Sandman แตกต่างจากอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนที่เคยเห็นหรือเคยเห็นมาก่อนศิลปะอันยิ่งใหญ่นี้สร้างขึ้นโดยชายผู้พลิกอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนทั้งหมดกลับหัวกลับหาง
2. ผู้พิทักษ์
ผู้เขียน: อลัน มัวร์
จิตรกร: Dave Gibbons
ใช่ เราเกือบแน่ใจว่าทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับ The Guardians เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี 2009 แต่ในความเห็นของเรา ไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนที่จะไม่สร้างนิสัยที่เป็นประโยชน์: ไม่ซื้อหนังสือการ์ตูนโดยไม่ได้อ่านซีรีส์ต้นฉบับ
เมื่ออลัน มัวร์และเดฟ กิบบอนส์เปิดตัวซีรีส์ 12 ฉบับนี้ภายใต้การดูแลของ DC ไม่มีใครในที่สาธารณะทั่วไปเคยสร้างเรื่องราวที่กล้าหาญ ซับซ้อน และโหดร้ายได้ขนาดนี้ เขานำแนวคิดเรื่องซูเปอร์ฮีโร่มาเปลี่ยนตลอดกาล โดยลองนึกภาพว่าการเป็นเจ้าของตัวละครที่มีสีสันเหล่านี้เป็นอย่างไร ซึ่งเป็นข้อบกพร่องแบบเดียวกับที่คนทั่วไปต้องทนทุกข์ทรมาน
การแบ่งประเภทของประเภทนั้นชัดเจนอย่างแท้จริงจากหน้าแรก ๆ ซึ่งเราเห็นว่าฮีโร่ยอดนิยมที่รู้จักกันในชื่อ Comedian ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างของอพาร์ตเมนต์สูงของเขา หลังจากฉากนี้ มัวร์ส่งเราไปค้นหาสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาและพาผู้อ่านเข้าสู่โลกที่ไม่ธรรมดาที่ตัวละครของเขาอาศัยอยู่
ระหว่างทาง เราจะได้พบกับฮีโร่เช่น อ้วนไร้สมรรถภาพ, ไนท์อาวล์, นักสังคมวิทยารอร์แชค, ด็อกเตอร์แมนฮัตตันที่เหมือนพระเจ้า, วิญญาณไหมที่ไม่มั่นคงทางอารมณ์ และโอซีมันดิสผู้หลงตัวเอง การผสมผสานระหว่างความจลาจล อาชญากร และมนุษยนิยมจอมปลอมนี้ ผสมผสานกับความสิ้นหวังและความโกลาหลที่เกิดจากมัวร์ ใน Guardians ผู้หญิงและผู้ชายในชุดสูทก็อันตรายพอๆ กับศัตรูที่พวกเขาต่อสู้
ผลงานชิ้นเอกของมัวร์นี้เต็มไปด้วยคำอุปมา สัญลักษณ์ และความซับซ้อนทางวรรณกรรม ซึ่งทำให้งานของเขาเป็นมากกว่าเรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่ทั่วไป นอกจากนี้ เรื่องราวนี้อาจเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่กำลังมองหาเรื่องราวที่ยาวและน่าติดตาม จอกศักดิ์สิทธิ์ของวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูนถึงจุดสุดยอดในปี 2548 เมื่อ Times ระบุว่าเป็นหนึ่งใน 100 งานเขียนภาษาอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20
1. เมาส์
นักเขียน / จิตรกร: Art Spiegelman
ถึงตอนนี้ คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการ์ตูนเรื่อง Holocaust ที่น่าทึ่งของ Art Spiegelman แล้ว แต่สำหรับคนอื่น ๆ นี่ไม่ใช่แค่นักแสดงตลกที่ดีที่สุดที่คุณจะต้องอ่านในชีวิต แต่เป็นงานศิลปะที่ทรงคุณค่าและควรค่าแก่การได้สัมผัส
เรื่องราวชีวิตของพ่อของเขาเป็นพื้นฐาน (ชาวยิวโปแลนด์ที่รอดชีวิตในค่ายกักกัน) สปีเกลแมนได้รับชื่อเสียงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยการวาดภาพตัวละครในการ์ตูนของเขาในรูปแบบของสัตว์ ดังนั้น ชาวยิวจึงถูกพรรณนาว่าเป็นหนู เยอรมันเป็นแมว อังกฤษเป็นโลมา ชาวโปแลนด์ไม่ใช่ยิวเป็นหมู และชาวอเมริกันเป็นสุนัข การเลือกสัตว์เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงความไม่ชอบมาพากลของผู้เขียนเท่านั้น แต่ละคนได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพื่อเพิ่มความลึกให้กับแต่ละกลุ่มของประชากร
ไม่ว่าคุณจะเห็นด้วยกับมุมมองนี้หรือไม่ก็ตาม ความสนใจของ Spiegelman ในทางเลือกดังกล่าวไม่สามารถโต้แย้งได้ แม้ว่าในแวบแรกสัตว์เหล่านี้จะดูเป็นการ์ตูน แต่พวกมันได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มสีสันให้กับเรื่องราว เต็มไปด้วยความทุกข์ยากและความพยายามที่จะเอาชีวิตรอดที่สร้างขึ้นโดยพวกมัน
เรื่องนี้อิงจากเรื่องราวของพ่อของ Spiegelman, Vladek และ Anya ภรรยาคนแรกของเขา นี่เป็นเรื่องราวที่สะเทือนใจที่สุดเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ โดยผู้เขียนไม่ละความพยายามใด ๆ ที่จะพูดถึงอันตรายถึงชีวิตที่แขวนอยู่เหนือชีวิตของเขาตั้งแต่ครั้ง "กลางคืนและหมอก" ซึ่งให้คำอธิบายที่ค่อนข้างหยาบของจุดที่มืดมนที่สุดนี้ ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mouse เลิกใช้หนังสือการ์ตูน ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของวิทยาลัยและมักมีรายชื่ออยู่ในรายการ Best of the 20th Century หากคุณมีความสนใจในการ์ตูนหรือประวัติศาสตร์โลกเพียงเล็กน้อย คุณต้องอ่านสิ่งนี้
เราแนะนำให้ดู:
หากคุณกังวลที่จะเติมเต็มความฝันในการเรียนรู้วิธีการวาด วิดีโอแนะนำชุดนี้สามารถช่วยคุณได้
