มีอนิเมะมากมาย และบอกตามตรงว่าหลายๆ คนก็ดูเหมือนกัน การปรับปรุงอะนิเมะ - และต่อมาคือ A1-Pictures ที่มีชื่อเสียง - นำไปสู่ความเห็นพ้องต้องกันว่าอะนิเมะทั้งหมดมีลักษณะเหมือนกัน
ฉันมาที่นี่วันนี้เพื่อหักล้างสิ่งนี้และนำเสนออนิเมะ 30 เรื่องที่จะขจัดความเบื่อหน่ายที่ฉันรู้ว่าคุณมี
ดังนั้นโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป!
30. รูปหลายเหลี่ยมทำงาน
มีผู้คนมากมายในชุมชนอนิเมะที่ไม่ชอบโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นของ Polygon Pictures
แม้ว่าฉันจะเห็นด้วยว่าสไตล์ของพวกเขาสามารถนำไปสู่ตัวละครที่คล้ายกันได้มากมาย แต่ในซีเควนซ์แอ็กชันและฉากที่วิสัยทัศน์เฉพาะของอนิเมะเข้ามามีบทบาท
คุณมี Ajin หนังระทึกขวัญสยองขวัญเหนือธรรมชาติพร้อมการออกแบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและตอนจบที่น่าพึงพอใจมาก
คุณมีงานที่ดีที่สุด Knights of Sidonia ที่จะทำให้คุณเพลิดเพลินด้วยการต่อสู้ในอวกาศที่น่าทึ่งและการสร้างโลกที่น่าติดตามอย่างน่าอัศจรรย์
เป็นความผิด! ภาพยนตร์และไตรภาค Godzilla ที่จะทำให้คุณมีความสุขหากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ หรือแม้แต่เลวีอุสที่ประเมินค่าต่ำไป ซึ่งเป็นอะนิเมะมวยขนาดใหญ่ในสายเลือดของ Hajime no Ippo และ Megalo Boxing
จากภาพนิมิตที่น่าสยดสยองที่พบใน Ajin ไปจนถึง Godzilla ขนาดมหึมาในรัศมีมหึมาของเขา Polygon ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วมหัศจรรย์ เพื่อให้รู้สึกถึงขนาด
เราหวังว่าพวกเขาจะสามารถปรับปรุงสไตล์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเปิดตัวซีซั่นที่สามของ Knights of Sidonia
29. โรงงานคุนิโอะ คาโต้
คุนิโอะเป็นศิลปินอนิเมะอินดี้ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้ซึ่งได้สร้างภาพยนตร์สั้น ฉุนเฉียว และสวยงามมากมาย
พวกเขาแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง: สุนทรียศาสตร์, เหมือนกระดาษ, ร่างบางหรือเป็นรูปเป็นร่างในโลกที่ไร้สาระ
และพวกเขาทั้งหมดมีความหมายที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผู้ดูแต่ละคน
ผลงานเด่นของเขาคือ Aru Tabibito no Nikki ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นตอนสั้นๆ เกี่ยวกับชายที่เดินทางสำรวจโลกที่แปลกประหลาด ปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมต่างดาวและผู้คนที่เขาพบเจอ
และ Tsumiki no Ye เรื่องราวเกี่ยวกับชายชราที่สร้างบ้านขึ้นใหม่อยู่เสมอเพื่อหลีกเลี่ยงระดับน้ำทะเลที่เพิ่มสูงขึ้นเรื่อยๆ
เขาเป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและสมควรได้รับความสนใจมากกว่านี้
28. กางเกงในและถุงน่องพร้อมสายรัดถุงเท้า
หนึ่งในข้อเสนอสุดท้ายของ Gainax ก่อนที่พนักงานส่วนใหญ่จะออกจาก Studio Trigger, Panty & Stocking เป็นเรื่องตลกที่มีแอนิเมชั่นที่น่าดึงดูดและตัวละครที่มีสีสัน
ความหยาบเป็นชื่อของเกม และไม่ว่าจะเป็นเรื่องอนาธิปไตยของกางเกงในที่มีเซ็กส์หรือ Stocking น้องสาวผู้ตะกละของเธอ คุณจะต้องได้ยินความน่ารังเกียจมากมายจนมันจะทำให้วัยรุ่นหัวรั้นหน้าแดง
เส้นสายที่สะอาดตา การใช้สีที่เน้น และรูปแบบศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา (ตั้งแต่ Power Puff Girl ไปจนถึง Gainax แบบดั้งเดิม) ทำให้อนิเมะเรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าลอง
คุณรักมันหรือเกลียดมัน หรือบางทีคุณไม่สนใจฉันไม่รู้
27. เส้นสีแดง
Redline เป็นแอนิเมชั่นมหัศจรรย์ที่เราทำงานมาเป็นเวลาเจ็ดปี
ในช่วงเวลาของการแก้ไข ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมเฟรมที่วาดมากกว่า 100,000 เฟรม ด้วยเหตุนี้ Redline จึงเป็นหนึ่งในอะนิเมะที่มีภาพเคลื่อนไหวและภาพและเสียงมากที่สุดที่เคยสร้างมา
มันเป็นของเหลว เคลื่อนไหวตลอดเวลา และแสดงออก
ด้วยจานสีการออกแบบที่หลากหลายและการสร้างโลกที่น่าเหลือเชื่อ Redline ทำสิ่งที่อนิเมะทำไม่ได้ในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมงด้วยเวลาหน้าจอสี่เท่า
การออกแบบเสียงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน มอบน้ำหนักให้กับทุกการกระทำ หยุดหรือหยุดชั่วคราว ประสบการณ์ที่แท้จริงที่จะทำให้คุณดื่มด่ำมากยิ่งขึ้น ฉันไม่สามารถสรรเสริญหนังเรื่องนี้ได้มากพอ
26. ยินดีต้อนรับสู่สำนักงานของอิราบุ
นี่เป็นหนึ่งในรายการที่แปลกประหลาดกว่าในรายการนี้ แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาอย่างแน่นหนาก็ตาม
Irabu's Office เป็นอนิเมะผสมที่ใช้โมเดลชีวิตจริงผสมกับแอนิเมชั่นและฟุตเทจที่สวยงาม (คล้ายกับ South Park) เพื่อบอกเล่าเรื่องราวเป็นตอนๆ ที่หมุนไปรอบๆ ห้องทำงานของนักจิตวิทยา
แต่ละตอนจะแนะนำตัวละครใหม่ซึ่งหลงใหลในปัญหาทางจิตใจของเขาเอง และดร.อิจิโร อิราบุก็เริ่มที่จะวินิจฉัยและปฏิบัติต่อเขา
เป็นข้อมูล ตลก และโวหารโวหารพอที่จะดึงดูดความสนใจของคุณ โปรดลองอัญมณีที่ไม่ได้ร้องนี้!
25. ไข่นางฟ้า
สร้างโดย Yoshitaka Amano แห่ง Final Fantasy และกำกับโดย Mamoru Oshii (ด้วยไหวพริบแบบทำลายล้างที่โดดเด่นของเขา) Angel's Egg เป็นภาพยนตร์เก็งกำไรที่มีระยะเวลาค่อนข้างสั้น
ไม่มีโครงเรื่อง ทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนการดำรงอยู่โดยเจตนาและช้า ซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพ
แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Angel's Egg น่าหลงใหลราวกับงานวรรณกรรม ความหมายที่แท้จริงของมันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้
ศิลปะพื้นหลังและการออกแบบตัวละครผสมผสานกันอย่างลงตัวและน่าพิศวงจนแทบทุกเฟรมคู่ควรกับวอลเปเปอร์
24. เบคโมโนกาตาริ
ซีรีส์ Bakemonogatari ประกอบด้วยซีรีส์และภาพยนตร์หลายเรื่อง และไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา ซึ่งหมายความว่าเป็นการเล่าเรื่องที่มีสไตล์ตั้งแต่เริ่มต้น
แต่สไตล์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หมุนเวียนไปรอบๆ พลวัตที่แปลกประหลาดและมีมนุษยสัมพันธ์ของกลุ่มเพื่อนในเมืองที่ไม่ธรรมดา ผลงานชุดผลงานชิ้นโบแดงของ Nisioisin ได้รับการดัดแปลงให้สวยงามโดย Studio Shaft
พวกเขาได้นำบรรยากาศภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาใช้ด้วยการใช้การกำกับภาพและทิศทางอย่างเชี่ยวชาญซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในอะนิเมะที่ดำเนินมายาวนานส่วนใหญ่
เป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจอย่างต่อเนื่องเนื่องจากมีความเป็นไปได้ของบทพูดที่ตลกขบขันและบทพูดที่สลับซับซ้อนทำให้แม้แต่ตอนที่เรียบง่ายที่สุดก็มีเสน่ห์
ไม่ได้หมายความว่าเขาจะงอนเมื่อจำเป็น... เขาก็เก่งที่นี่ด้วย
23. มาวารุ เพนกวินดรัม
หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของคุนิฮิโกะ อิคุฮาระ
Penguindrum เป็นเรื่องราวแปลก ๆ เกี่ยวกับเด็กชายสองคนที่ช่วยชีวิตน้องสาวของพวกเขา เต็มไปด้วยภาพและอุปมา เช่นเดียวกับในอนิเมะเรื่องอื่นๆ ของเขา มีซับเท็กซ์สำคัญอยู่ที่นี่ และมักจะเป็นสิ่งที่ไม่ได้พูดที่เราเห็นถึงพลวัตที่แท้จริงของตัวละคร
มีจิตวิญญาณมากมายเป็นศูนย์กลางของการแสดงสไตล์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนี้ แต่ให้ไตร่ตรองถึงสไตล์นั้น
ตั้งแต่ CGI ที่ทำให้เห็นเพนกวินสีน้ำเงินตัวเล็ก ๆ ที่มองไม่เห็นต่อตัวละครหลักทั้งหมด ไปจนถึงผู้เล่นที่ไม่ใช่คีย์ซึ่งถูกมองว่าเป็นเงาของมนุษย์ที่สามารถเห็นได้ที่สถานีรถไฟ ทุกองค์ประกอบเล็กๆ ของพื้นหลังได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ
สิ่งนี้ทำให้การกลับมาเยี่ยมชม Penguindrum นั้นมีคุณค่าอย่างล้นหลาม และวางไว้ที่นั่นเพื่อให้แน่ใจว่าได้รับชมหากเพียงเพื่อประสบการณ์ลึกลับ
22. อวกาศแดนดี้
ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือผลงานการผลิตที่มีสไตล์ที่สุดของ Shinichiro Watanabe
ซีซั่นแรกเต็มไปด้วยการแสดงออกทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร ตั้งแต่ตัวละครและศิลปะจากต่างดาวไปจนถึงดาวเคราะห์ที่มาเยือน
แต่นี่เป็นฤดูกาลที่สองที่ผลักดัน Space Dandy สู่ความยิ่งใหญ่
แต่ละตอนมีเอกลักษณ์ทางศิลปะและกำกับการแสดงโดยสมาชิกที่เคารพนับถือของ Anime Hall of Fame ทำให้เป็นประสบการณ์ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงซึ่งจะจบลงด้วยตอนจบที่ยากจะลืมเลือน (และน่าประทับใจอย่างน่าประหลาดใจ)
21. สร้างในขุมนรก
นี่เป็นอนิเมะแห่งปี 2017 แห่งปีสำหรับผู้คนจำนวนมาก และส่วนใหญ่เป็นเพราะสไตล์ของมัน
ไม่ได้หมายความว่ามันขาดการเล่าเรื่องและแผนกสร้างโลก - ไม่ใช่เลย - แต่คุณภาพของการผลิตนั้นขับเคลื่อน Made in Abyss จากดีไปสู่ยอดเยี่ยมจริงๆ
พื้นหลังแต่ละอันให้ความรู้สึกเหมือนสีน้ำ: โลกที่เรนเดอร์อย่างสวยงามชวนให้นึกถึงการผลิตของ Ghibli จับคู่อย่างสวยงามกับการออกแบบตัวละครที่น่ารักแต่มีเอกลักษณ์
ทั้งหมดนี้กลายเป็นดีกว่า ด้วยการออกแบบเสียงที่โดดเด่นและทิศทางดนตรีที่ทำให้คุณหยุดหายใจจากการตัดต่อหรือช็อตเดียว
ควรค่าแก่การดูเพียงเพราะประโยชน์ของสื่อโสตทัศน์
20. วรรณคดีสีน้ำเงิน (อาโออิ บุงกาคุ)
สิ่งที่ทำให้ Blue Literature มีความพิเศษคือโครงสร้างทางกวีนิพนธ์
แต่ละตอนเริ่มต้นด้วยผู้ผลิตส่วนในชีวิตจริงที่จินตนาการว่านวนิยายเรื่องใดที่ได้รับการยอมรับ ตั้งแต่เรื่อง No Longer Human ของ Dazai ไปจนถึงเรื่อง Kokoro ของ Natsume Souseki ก่อนที่จะไปยังส่วนโค้งที่เหมาะสม
แต่ละเรื่องประกอบด้วยหนึ่งในสามของผู้กำกับและผู้ออกแบบตัวละครหลักที่แตกต่างกัน ส่งผลให้มีทุกสองสามตอนแตกต่างอย่างสิ้นเชิง จากน้ำเสียงสู่การนำเสนอถึงก่อนหน้าและต่อไป
สิ่งที่โดดเด่น ได้แก่ No More Humans และ Kokoro นำโดย Takeshi Obata (จาก Death Note และ Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita นำโดย Tite Kubo (จาก Bleach); และ "วิ่ง เมลอส!" นำโดย Takeshi Konomi (จาก The Prince of Tennis)
เรื่องที่กล่าวถึงนั้นมืดมนและมีความสำคัญต่อวรรณคดีญี่ปุ่นโดยทั่วไป
ด้วยเหตุนี้ ในบางครั้ง น้ำเสียงจึงค่อนข้างไม่สอดคล้องกัน และเป็นการดีที่สุดที่จะดูด้วยการพักก่อนโค้ง
19. โดโรเฮโดโระ
โดโรเฮโดโระไม่ชอบมัน
มันดูเลอะเทอะ เลอะเทอะ นองเลือด และออกแบบในสไตล์ CGI เป็นส่วนใหญ่
อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทั้งหมดนี้ ถือว่าดีมาก ไม่ต้อนรับหลุมเป็นฉาก และ CGI ที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าประหลาดใจและการยิงที่ไม่เซ็นเซอร์อย่างสมบูรณ์แสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้อีกครั้งเท่านั้น
ทั้งหมดนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยโทนเสียงตลกขบขันและความใส่ใจในรายละเอียดเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่น่าประทับใจด้วยเพลงปิดท้ายที่ยอดเยี่ยมหกเพลงและแอนิเมชั่นประกอบ
ส่วนที่เท่าๆ กันมีไหวพริบและเฮฮา โดโรเฮโดโรมีความคิดสร้างสรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งคุณอดไม่ได้ที่จะจดจ่อกับสิ่งที่เกิดขึ้น
การออกแบบตัวละครดั้งเดิม (มนุษย์จระเข้, อะไรนะ...) และการบรรยายโลกเก่ง โอนแล้ว. แม้ว่าจะคุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะลองดูมังงะต้นฉบับ เพราะมันมีภาพร่างและมืดกว่าการ์ตูนแอนิเมชั่น
18. 1001 คืน
อีกครั้งที่ Yoshitaka Amano (จากผลงาน Angel's Egg, Final Fantasy) ได้เคาะเขาออกจากสวนสาธารณะด้วยผลงานศิลปะการนั่งสมาธิสั้นๆ ที่ยอดเยี่ยม
1001 Nights อิงจากหนังสือศิลปะที่สร้างขึ้นโดย Amano และอธิบายถึงความโรแมนติกที่ไร้คำพูด การหมั้นหมายของความรัก และผลที่ตามมา
การเล่าเรื่องของเขาเป็นการสื่อความหมาย โดยใช้การเคลื่อนไหวที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งแทบไม่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาในการถ่ายทอดความรักและอารมณ์มากกว่าบทสนทนา
เหมาะสำหรับผู้ชื่นชอบอนิเมะแนวเก๊ก และโดยรวมแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกในสื่อนี้
ซาวด์แทร็กออร์เคสตราที่สวยงาม กราฟิกที่คับแคบ และกรอบการเล่าเรื่องที่ว่างเปล่าทำให้มีที่ว่างมากมายสำหรับการแสดงผลและการสังเกต มันเปิดเผยมากในธรรมชาติ (ฉากเซ็กซ์ที่เราทุกคนเกี่ยวข้อง การเชื่อมต่อทางอารมณ์มีไว้สำหรับคนที่เราบุกเข้ามาเท่านั้น) และสิ่งที่ต้องดูสำหรับผู้เย่อหยิ่งหรือนักวิจารณ์
17. โมโนโนเกะ
พ่อค้ายาเดินทางไปทั่วญี่ปุ่นเพื่อฆ่ามอนอโนเกะ วิญญาณชั่วร้าย
เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย เขาต้องเรียนรู้ Ghostform ความจริง และเหตุผล
อนิเมะ 12 ตอนสั้นๆ นี้ติดตามตอนที่เขาพักอยู่ในโรงแรมเก่าแก่ ที่ซึ่งเขาค้นพบกลุ่มวิญญาณชั่วร้ายที่เรียกว่าซาชิกิ วาราชิ
สิ่งที่ตามมาคือการสาดสีที่เข้มข้น การถ่ายภาพยนตร์ที่ครุ่นคิด และงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้ Mononoke เป็นหนึ่งในอนิเมะสยองขวัญ (ถ้าไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด) ที่น่าจับตามอง
16. อีบลาร์ด จิคาน
Yblad Jikan ขายยาก
นี่เป็นม้ามืดท่ามกลางอะนิเมะอื่นๆ ของ Studio Ghibli: OVA 30 นาทีโดยไม่มีการบรรยายใดๆ
แต่ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา
นี่เป็นผลงานตัดต่อโดย Naohisa Inoue ที่มีฉากอยู่ในโลกแฟนตาซีของ Iblan พร้อมแอนิเมชั่นและการเล่าเรื่องที่หายาก
พร้อมกับเพลงประกอบที่สวยงาม (แต่งโดย Kiyonori Matsuo) คุณเดินทางผ่านดินแดนมหัศจรรย์เหล่านี้และทำความรู้จักกับสังคมและตัวละครต่างๆ
ทุกเฟรมดีมาก เป็นประสบการณ์ที่คุณสามารถปิดสมองและปล่อยวาง
ฉันขอเเนะนำ อันนี้สำหรับผู้ที่เคยถูกปลิวจากการขายของฉัน 1001 คืนก่อนหน้านี้เนื่องจากมีทิศทางและวัตถุประสงค์ค่อนข้างคล้ายคลึงกัน
15. ยามามูระ โคจิเวิร์ค
เช่นเดียวกับ Kunio Kato ยามามุระ โคจิเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สั้นอนิเมะอิสระที่มีใจชอบความไร้สาระและเหนือจริง
ชิ้นส่วนอย่าง อาทามะ ยามะ ที่ชายชราผู้ไม่พอใจกินเมล็ดเชอร์รี่เพียงเพื่อให้มีต้นไม้ขึ้นบนหัวของเขา และจระเข้เฒ่า (ตามเรื่องราวอันน่าสยดสยองและความหิวโหยอย่างไม่เปลี่ยนแปลงในสีดำและสีน้ำตาล) แสดงให้เห็นภาพอันน่าพิศวงของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ . รับของแปลก
แต่ในการปรับตัวที่ยอดเยี่ยมของเขาในเรื่อง The Village Doctor ของ Franz Kafka นั้น Yamamura Koji ได้มาถึงขีดจำกัดของสไตล์ของเขาแล้ว โดยผสมผสานสไตล์ Kafkaesque เข้ากับสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้อย่างง่ายดายเพื่อสร้างการบอกเล่าที่โดดเด่นและยอดเยี่ยม
ดูสิ่งนี้ (Inaka Isha) บน YouTube หากคุณมีโอกาส
แม้ว่าการอ่านเรื่องราวเบื้องต้นจะช่วยเพิ่มความประทับใจ
14. เรื่องของเจ้าหญิงคางุยะ
นี่เป็นหนึ่งในข้อเสนอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Studio Ghibli และเป็นหนึ่งในสิ่งที่ถูกมองข้ามมากที่สุด ส่วนใหญ่เป็นเพราะจังหวะที่ช้าและรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์
ฉันพบว่าทั้งสองด้านนี้เป็นจุดแข็งของคางุยะ โดยให้ภาพทิวทัศน์สีน้ำที่กระจัดกระจายอย่างน่าทึ่ง พร้อมด้วยอักขระที่สีซีดและหยาบซึ่งอุดมไปด้วยพื้นที่สีขาวและรูปภาพ
เราติดตามชีวิตของ Kaguya ที่เป็นไปไม่ได้ เด็กสาวลึกลับที่ได้รับพรตั้งแต่เกิด ในการเล่าขานที่ยิ่งใหญ่ของนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 10
การออกแบบชวนให้นึกถึงผลงานของ Masaaki Yuasa โดยที่ตัวละครแต่ละตัวได้รับการปล่อยตัวตามกายวิภาคเพื่อให้ตัวละครแสดงออกมากขึ้น และคะแนนก็มืดและสวยงาม
ตั้งแต่ต้นไผ่เขียวขจีไปจนถึงตอนจบที่ลึกลับ เจ้าหญิงคางุยะเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าจับตามอง
13. สตูดิโอออเรนจ์เวิร์ค
หากมีสตูดิโอสักแห่งที่ควรชี้ให้เห็นเพื่อพิสูจน์ว่ามีที่สำหรับ CG ในตลาดอนิเมะ นั่นก็คือ Orange
อย่างแรก พวกเขาทำให้ผู้คนคลั่งไคล้อนิเมชั่นและศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Land of the Lustrous และจากนั้นก็ทำลายความคาดหวังของทุกคนด้วย Beastars ที่น่าอัศจรรย์
แต่ละอันมีแอนิเมชั่นภาพยนตร์ที่ราบรื่นและภาพยนตร์แบบไดนามิกที่มีเรื่องราวและตัวละครที่ยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ยังช่วยให้พวกเขาแต่ละคนมีเพลงประกอบที่เป็นตัวเอกที่แยกซีรีส์ของตนออกจากทุกยุคสมัยได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง
พวกเขาเป็นเหมือนอนิเมชั่นญี่ปุ่นรูปแบบล่าสุดที่บุกเบิกโดย Rooster Teeth และรายการ RWBY ของพวกเขา...ด้วยงบประมาณ ประสบการณ์ และแหล่งข้อมูลเท่านั้น
12. เคานต์แห่งมอนเต คริสโต
Gankutsuu ดัดแปลงจากนวนิยายของ Alexandre Dumas เรื่อง The Count of Monte Cristo เป็นศิลปะ
นี่คือจดหมายรักสไตล์ ukiyo-e และ Klimpt ที่แสดงแฟชั่นอันเขียวชอุ่มและแฟนตาซี ด้วยพื้นผิวแบบคงที่ที่ซ้อนทับการออกแบบตัวละครแต่ละตัว
ทิศทางของเสียงและศิลปะช่วยยกระดับเรื่องราวที่เหนือชั้นอยู่แล้วให้สูงขึ้นไปถึงระดับไซไฟ สร้างการนำเสนอที่อลังการและสวยงามราวกับภาพยนตร์ที่คู่ควรกับความสนใจของทุกคน
เสียงพากย์ก็เข้ากันได้ดีด้วยการใช้นักแสดงที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างดี
11 ม็อบ Psycho 100
นี่คือครึ่งหลังของ One Punch Man (และในความคิดของฉัน ครึ่งที่ดีที่สุด)
เขาทำทุกอย่างที่ OPM ทำและทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับมันมากขึ้น ทุกคนต้องดิ้นรนกับปีศาจในตัวเอง
ตัวละครแต่ละตัวเป็นรายบุคคล และโลกของ Mob Psycho 100 นั้นเต็มไปด้วยไหวพริบในการออกแบบซึ่งไม่มีตัวละครสองตัวไหนจะเหมือนกันได้
เมื่อรวมกับการสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมทำให้ Mob Psycho 100 เป็นแฟรนไชส์ที่มีรายละเอียดมากขึ้นเมื่อเทียบกับพี่ใหญ่
Studio Bones ใช้โอกาสนี้เพื่อแสดงทุกสิ่งที่พวกเขามี นำเสนอ sakuga ที่ดีที่สุดในธุรกิจ และทำให้ทุกคนประทับใจด้วยการออกแบบภาพและเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการต่อสู้ที่ดุเดือดของเมือง
10. โรงงานโนบุยูกิ ฟุคุโมโตะ
ไคจิและอาคางิเป็นผลงานสองชิ้นที่คล้ายกันมาก โดยทั่วไปแล้วจะพูดได้ (และในเชิงศิลปะ)
ไคจิติดตามตัวละครที่มียศซึ่งลงเอยด้วยการพนันเพื่อหาเลี้ยงชีพเมื่อเขาได้รับมรดกหนี้ของบริษัทร่วมโดยไม่ได้ตั้งใจ ฝีมือของยากูซ่า ไหวพริบ ความมุ่งมั่น และความเฉลียวฉลาดของเขาถึงขีดสุดในซีรีส์เกมที่มีแต่จะเพิ่มเงินเดิมพันเท่านั้น
เมื่อรวมกับการเสพติดการพนันโดยกำเนิดและเพิ่งถูกค้นพบใหม่ ทำให้ไคจิมีบุคลิกที่ไม่อาจต้านทานได้และมีข้อบกพร่อง เช่นเดียวกับอาคางิ ตัวละครอื่นๆ ของโนบุยูกิ ฟุกุโมโตะ อัจฉริยะที่ตกหลุมพรางโลกใต้ดินของการพนันไพ่นกกระจอก
แต่ละตอนสะท้อนให้เห็นถึงศิลปะและการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมของ Nobuyuki ทำให้สูญเสียประสบการณ์บางส่วนได้ง่าย และด้วยความง่ายดายเป็นพิเศษในการถ่ายทอดความกลัวที่บ้าคลั่งอย่างแท้จริง
เป็นนาฬิกาที่ดึงดูดอารมณ์ ซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยการออกแบบตัวละครที่ฉูดฉาด (แต่ท้ายที่สุดก็มีส่วนร่วม)
9. อากิระ
อากิระเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมอนิเมะที่จะช่วยนำสื่อกลับมาสู่แผนที่ความน่าเชื่อถือโดยนำสื่อดังกล่าวออกสู่ตลาดโลก
ครั้งหนึ่งพระองค์ทรงบันดาลใจการสร้างนับไม่ถ้วน ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์และมีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้
ประการแรก บรรยากาศและการเล่าเรื่องนั้นหนาแน่น คับแคบ และเต็มไปด้วยภาพและสัญลักษณ์
ประการที่สอง แอนิเมชั่นมือถือที่วาดด้วยมืออย่างระมัดระวังนั้นงดงามมาก ยังคงดำเนินตามความคาดหวังจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากเสียงและการออกแบบตัวละคร
และสุดท้าย ภาพลักษณ์อันน่าสยดสยองของ Neo-Tokyo ที่รกร้างถูกทำลาย ภัยพิบัติทางนิวเคลียร์
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Akira เหล่านี้ได้ยึดตำแหน่งของเขาไว้ใน Anime Hall of Fame อย่างแน่นหนา ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ เช่น Ghost in the Shell, Jin Row และอื่นๆ
8. ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย
ความสยองขวัญระหว่างบุคคลของ Oshimi Shuuzu เรื่องความเสื่อม ความปรารถนา และความโศกเศร้าเป็นหนึ่งในการ์ตูนเรื่องโปรดของฉันตลอดกาล
เมื่อฉันเห็นการดัดแปลงครั้งแรกและรูปลักษณ์ของมัน ฉันรู้สึกท้อแท้กับสิ่งที่พวกเขาทำกับรูปแบบศิลปะอันน่าทึ่งของ Oshimi ที่ไม่เหมือนใคร
แล้วฉันก็มองไปที่มัน
ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายเป็นผลงานชิ้นเอก
พวกเขาใช้แอนิเมชั่นหมุนวน ถ่ายทำรายการทั้งหมดราวกับว่าเป็นการแสดงสด จากนั้นจึงวาดและทำแอนิเมชั่นทับรายการนั้น
มันอาจจะทำให้วางอาวุธและไม่สวยในตอนแรก... แต่อดทนไว้ แล้วคุณจะเห็นหนึ่งในอนิเมะที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมา
เมื่อเขาเข้าสู่โลกแห่งความฝันอันเหนือจริง คุณมีความรู้สึกหวาดกลัวอย่างแท้จริงที่คืบคลานเข้ามาด้านหลังของคุณ เมื่อตัวละครพูดก็รู้สึกผู้คน .
นี่เป็นหนึ่งในผลงานอนิเมชั่นที่ดีที่สุด ดีที่สุดตัวหนึ่งในการแสดงละคร และหนึ่งในอนิเมะที่ซับซ้อนที่สุดที่บรรยายได้
7.Yoshitoshi ABe Works
โยชิโทชิ อาเบะมีชื่อเสียงในด้านรูปแบบศิลปะที่ครุ่นคิด โดยตัวละครของเขามักจะดูน่าสังเวชและเศร้าโศกอย่างเปิดเผย
สไตล์นี้เข้ากันได้ดีกับงานของเขา Haibane Renmei และ Serial Experiments Lain ซึ่งแต่ละรูปแบบเกี่ยวข้องกับแง่มุมที่แตกต่างกันของความเป็นจริงและการดำรงอยู่ในความมืดที่สวยงาม
นอกจากนี้ เขายังนำสไตล์ของเขาไปใช้กับ Texhnolyze ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดิสโทเปียที่อกหักด้วยความไม่แยแสและความรุนแรงที่น่าหัวเราะ และ "ยินดีต้อนรับสู่ NHK!" - การศึกษาไตร่ตรองธรรมชาติของฮิคิคิโมริที่เป็นโรคซึมเศร้าและโรคจิต
6. กะตะนาคตริ
Katanagatari - ลูกอีกคนของ Nishioishin (Bakemonogatari) เป็นเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับคนสองคนที่กำลังค้นหา Deviant Blades ทั้งสิบสองคน
ตลอดทั้งปี เราเห็นตัวละครหลักเริ่มรู้สึกสบายใจและพึ่งพาอาศัยกันในภาพยนตร์แอนิเมชั่นสุดอลังการจากยุคเอโดะ
ตัวละครแต่ละตัวจะได้รับสไตล์ที่แตกต่างกัน (โดยเฉพาะเกี่ยวกับการออกแบบดวงตา) และลักษณะเฉพาะของตัวละคร
ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ออกแบบอย่างสวยงามซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาลและสถานที่ในการเดินทางอย่างต่อเนื่อง
มันต้องเห็นในสายตาฉัน ส่วนใหญ่มาจากแนวทางการเล่าเรื่องที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแต่ครุ่นคิด เสริมด้วยตัวละครและความขบขัน
5. ผลงานของ Satoshi Kon
Satoshi Kon ทิ้งเราไปเร็วเกินไป
แต่อย่างน้อยเขาก็ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมของงานที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวาไว้เบื้องหลัง
เขามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และด้วยเหตุผลที่ดี
ไม่ว่าคุณจะดูผลงานชิ้นใด คาดหวังว่าจะได้รับการดูแลอย่างดีเยี่ยมในการสร้างภาพยนตร์และการออกแบบตัวละครที่ไม่เหมือนใครและการใช้สีเพื่อแก้ปัญหาลึกลับหรือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก
Paranoia Agent เป็นรายการทีวีสั้นที่มีภาวะสมองเสื่อมอย่างเข้มข้นและแนวระทึกขวัญที่ใช้ batos เพื่อความสมบูรณ์แบบ พลิกผัน และพลิกการเล่าเรื่องในทุกตอน สร้างความลึกลับที่ชวนให้หลงใหลอย่างต่อเนื่อง
การมีส่วนร่วมของเขาใน Memories เป็นเรื่องราวผีที่น่าทึ่งซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศด้วยงานศิลปะที่น่าทึ่งและขนาดภาพยนตร์
Paprika เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับ Inception ในหลาย ๆ ด้าน โดยบอกเล่าเรื่องราวความรักและอิสรภาพที่เต็มไปด้วยความฝันด้วยแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดบางเรื่องที่เคยเห็นในภาพยนตร์
Perfect Blue ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Black Swan นำเสนอความสัมพันธ์แบบ Parasocial ที่รบกวนจิตใจและทำให้จิตใจไม่สงบ
ทั้ง Millennium Actress และ Tokyo Godfathers ต่างก็เป็นการศึกษาเกี่ยวกับตัวละครที่มีมนุษยธรรมอย่างน่าอัศจรรย์ โดยในอดีตมุ่งเน้นไปที่นักแสดงที่สวมบทบาท และส่วนหลังมุ่งเน้นไปที่กลุ่มคนจรจัด
4. จุดจบของอีวานเกเลียน
Neon Genesis Evangelion ทั้งหมดสมควรได้รับความสนใจและแน่นอนว่ามีความโดดเด่นจากผู้ร่วมสมัย (โดยเฉพาะในครึ่งหลัง)
แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง End of Evangelion มีเสียงสะท้อนทางศิลปะสำหรับฉัน
บางทีอาจเป็นการแตกสลายของรูปแบบ ซึ่งแสดงออกด้วยการเล่าเรื่องและทางศิลปะ โดยที่คนจริงๆ ฉีกและฉีกรูปภาพที่ไร้สาระและรุนแรง รวมกันด้วยจินตภาพคริสเตียนที่แปลกประหลาดและหวือหวาทางปรัชญาเชิงเลื่อนลอย
ใช่อาจจะเป็นเช่นนั้น
หรือเป็นแผนของเหล่าทูตสวรรค์อีฟ นี่คือ Gainax ที่ดีที่สุด โดยมอบประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงท้ายของสิ่งที่อาจเป็นเพียงซีรีส์ส่งเสริมของเล่นอีกชุดหนึ่ง... แต่กลับกลายเป็นมากกว่านั้นอีกมาก
3. JoJo's Bizarre Adventure
David Productions ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
พวกเขาเอาภาพวาดของ Araki Hirohiko (ตามฉันมา?) และเคลื่อนไหว
ฉันรู้ว่ามันเหลือเชื่อ แต่ตรงไปตรงมาเป็นเวลานานถือว่าสิ้นหวัง และขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขาคิดผิด เพราะ JoJo's Bizarre Adventure เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะ ดนตรี เสียง ตัวละครและเรื่องราวยูไนเต็ด สู่เรื่องราวที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับการพัฒนาตนเองและการเอาชนะความทุกข์ยาก
ตั้งแต่สไตล์ Macho Mad Max ใน Phantom Blood ไปจนถึงการออกแบบ Greco-Roma-Italia ที่ปรากฏใน Golden Wind ทำให้ JoJo's สร้างสรรค์ เปลี่ยนแปลง และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ
2. ผลงานของ Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa สร้างชื่อให้กับตัวเองโดยเฉพาะในช่วงปี 2010
แต่ผลงานของเขารวมถึงทศวรรษ .
สไตล์ที่เฉียบคมและเฉียบคมของเขาเข้ากันได้ดีกับรูปแบบการเล่าเรื่องที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาเกี่ยวกับการใช้ชีวิตในช่วงเวลานั้นและอาการดีขึ้น
Crayon Shin-chan เป็นที่ที่เขาได้รับชื่อเสียงในตอนแรกโดยสร้างตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งซึมซับเข้ามาในจิตใจของคนญี่ปุ่นด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคายและไร้เดียงสาของเขา
แต่เมื่อ Yuasa เริ่มเข้าถึงอะนิเมะโดยคำนึงถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ นั่นเป็นที่มาของผลงานชิ้นเอกของเขา
เรามี Devilman: Crybaby ซึ่งเป็นการนำเสนอความรุนแรงและความสยองขวัญที่อาละวาดเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับความไร้มนุษยธรรมของสงครามและความต้องการความรักและความเห็นอกเห็นใจ
เรามี Keep Your Hands of Eizouken! ซึ่งแสดงจินตนาการผ่านสื่อเพื่อถ่ายทอดจดหมายรักของแอนิเมชั่นโดยรวม
ข้อเสนอก่อนหน้าของเขาคือ Kaiba และ Kemonozume บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับมนุษยชาติและความเชื่อมโยง โดยที่หัวข้อแรกเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมและอัตลักษณ์ และส่วนหลังเป็นการเล่าเรื่องสไตล์โรมิโอและจูเลียตระหว่างสัตว์ประหลาดกับมนุษย์
เกมมายด์ กาแล็กซี่เสื่อทาทามิ และวอล์ค ออน เกิร์ล ล้วนหมุนรอบการใช้ชีวิตในช่วงเวลานั้นและยึดเอาวันนี้ด้วยรูปแบบและโครงสร้างการเล่าเรื่องที่คล้ายคลึงกันมาก
Ping Pong เป็นเรื่องราวกีฬาแบบย่อที่มีการแข่งขันที่ดีที่สุดในอะนิเมะ
และ Japan Sinks 2020 ก็เป็นภาพที่โหดร้าย หากไม่ได้ทำให้เข้าใจผิด เป็นการพรรณนาถึงประเทศที่กำลังล่มสลาย และ Ride Your Wave เป็นเรื่องราวความรักที่เรียบง่ายแต่น่าประทับใจ
สิ่งที่คุณกำลังมองหา Yuasa จะช่วยคุณ และผลผลิตของเขาเพิ่มขึ้นก็ต่อเมื่อสร้าง Studio Science Saru ที่หลงใหลของเขาเท่านั้น
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
จุดสูงสุดในรายการของฉันอาจถูก Studio Trigger โดยรวม
แต่ Tengen Toppa Gurren Lagann ไม่ได้เป็นตัวกระตุ้นอย่างเคร่งครัด และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลิตภัณฑ์ของพวกเขามีคุณภาพสูง
อย่างไรก็ตาม Tengen Toppa Gurren Lagann เป็นหนึ่งในที่สุดอะนิเมะที่ประเสริฐทางศิลปะ, ที่เคยสร้างมา และได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแอนิเมชั่นทั่วโลกด้วยเสน่ห์และการใช้เส้นอิสระมากเกินไป
นี่คือการล้อเลียนขนที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา นำทุกองค์ประกอบของโฆษณาที่ทำให้การแสดงเหล่านี้ทำงานและเหยียบคันเร่ง
แต่ละตอนมีรูปลักษณ์ที่สะดุดตาด้วยการออกแบบตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งชวนให้นึกถึงตัวละครตลอดทั้งอนิเมะในฐานะสื่อ
และเมื่อพูดถึงส่วนโค้งในภายหลัง - โอ้ เด็กน้อย!
แอนิเมชั่นนี้ประทับใจ .
นี่เป็นสิ่งที่แฟนอนิเมะทุกคนต้องดู อย่าคิดมาก เพราะเขาไม่ต้องการคุณจริงๆ ... แล้วคุณจะเอาจริงเอาจังอยู่ดี มีความสุข!
