หนังเกี่ยวกับพวกอันธพาล - ประเภทลัทธิที่ชื่นชอบของภาพยนตร์ แต่อะไรคือหนังนักเลงที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา ตามที่ American Film Institute กล่าว?
สถาบันภาพยนตร์อเมริกันตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส ในปี 2008 พวกเขาออกซีรีส์เรื่อง AFI's Top 10 Movies ซึ่งพวกเขาจัดอันดับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจากประเภทต่างๆ หนึ่งในนั้นคือประเภทภาพยนตร์แนวนักเลง ซึ่งมีภาพยนตร์ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ถึง 1994
ดังนั้น รายการนี้จึงแสดงถึงสไตล์และยุคที่หลากหลายละครนักเลง ทศวรรษที่ 1930 อาจดูล้าสมัยในวันนี้ แต่มีผลกระทบที่ยั่งยืนและชัดเจนต่อภาพยนตร์อันธพาลที่ทันสมัยกว่าที่สร้างรายชื่อ สถาบันภาพยนตร์อเมริกันระบุว่าสิ่งเหล่านี้ดีที่สุดใน ภาพยนตร์นักเลงที่ดีที่สุด.
10 สการ์เฟซ (1983)
Scarface โปรเจ็กต์ความหลงใหลของ Al Pacino เป็นผลงานรีเมคจากผลงานออริจินัลที่เป็นสัญลักษณ์ในปี 1932 ปาชิโนเริ่มสนใจที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ และเขาและโปรดิวเซอร์มาร์ติน เบร็กแมนก็ทำงานกันอย่างหนักเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อปล่อยออกมาในปี 1983 Scarface ทำให้เกิดการโต้เถียงกันเล็กน้อยเนื่องจากการใช้ยาอย่างไม่หยุดยั้งและความรุนแรงทางภาพ
มันได้รับการจัดอันดับ "X" สามครั้งติดต่อกันจาก MPAA ก่อนที่จะได้รับการจัดอันดับ R อย่างไรก็ตาม ในที่สุด De Palma ก็ปล่อยเวอร์ชัน X-rated ตัวแรกแม้ว่าจะมีเรื่องนี้ก็ตาม เวอร์ชันนี้กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก โดยได้รับการยกย่องในด้านสเกลใหญ่ เพลงประกอบ และการแสดงอันโดดเด่นของปาชิโนในฐานะโทนี่ มอนทาน่า
9. ซีซาร์น้อย (1931)
"Little Caesar" ที่มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นหนังแนวนักเลงหลักเรื่องแรกได้รับการเผยแพร่โดย Warner Bros. ในฤดูหนาวปี 2474 บอกเล่าเรื่องราวของอาชญากรตัวเล็กๆ ที่ก้าวขึ้นมาเป็นแก๊งอันธพาลที่ทรงพลังและตกเป็นเป้าหมายในที่สุด เอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันรับบทเป็นซีซาร์ตัวน้อย ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วจากการเล่นเป็นคนแกร่งเหล่านี้
ซีซาร์ตัวน้อยกลายเป็นนางแบบให้กับภาพยนตร์แนวนักเลงในอนาคต และภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยหนึ่งในบรรทัดปิดที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: "Mother of Mercy นี่คือจุดจบของ Rico หรือไม่"
8. ศัตรูสาธารณะ (1931)
ในปีเดียวกัน (สามเดือนต่อมาในเดือนเมษายน) อัลบั้ม The Public Enemy ได้รับการปล่อยตัว เช่นเดียวกับ Little Caesar The Public Enemy ได้รับการจัดจำหน่ายโดย Warner Brothers ทำให้พวกเขาเป็นชื่อที่โดดเด่นในประเภทอันธพาล และเช่นเดียวกับ Little Caesar ที่บอกเล่าเรื่องราวของพวกอันธพาลตัวน้อยที่ลุกขึ้นมาจากชิคาโกในยุคห้าม
เรื่องนี้อิงจากเหตุการณ์ในชีวิตของอัล คาโปนและ "ข้อตกลงทางธุรกิจ" ที่รุนแรงซึ่งสร้างจากนวนิยายที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์โดยนักข่าว จอห์น ไบรท์ และคูเบก กลาสมอน
7 นิยายเยื่อกระดาษ (1994)
ช่วงต้นยุค 90 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเภทนักเลง และเควนติน ทารันติโนก็เหยียบย่ำตำนานด้วย Pulp Fiction TriStar Pictures ตำหนิภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าแปลกประหลาดเกินไป เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดและเป็นเอกลักษณ์ของความตลกขบขันแบบคนผิวดำ ภาพแสดงความรุนแรง และลำดับบทสนทนาที่ดูเหมือนไร้สาระที่ขยายออกไปทั้งหมดล้วนเกิดขึ้นจากลำดับ
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามีความสดใหม่ สร้างสรรค์ และมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์หลายเรื่องในอนาคต นอกจากนี้ยังทำให้ทารันติโนเป็นชื่อที่เป็นที่ยอมรับในระดับบนของฮอลลีวูด
6. แผลเป็น (1932)
ปล่อยออกมาในช่วงที่นักเลงบูมในช่วงต้นยุค 30, Scarface มีพื้นฐานมาจากชีวิตของ Al Capone และยังมีคุณลักษณะของการสังหารหมู่ในวันวาเลนไทน์อีกด้วย ในขณะที่การรีเมคเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย แต่ยังคงไว้ซึ่งแนวคิดทั่วไปของอาชญากรที่กลายเป็นอาชญากรที่มีอำนาจและเห็นแก่ตัว
และเช่นเดียวกับการรีเมค Scarface ดั้งเดิมนั้นมีความขัดแย้งอย่างมาก ผู้กำกับ Howard Hawks ถูกบังคับให้แก้ไขหลายครั้งก่อนที่จะออกฉายในเดือนเมษายนปี 1932 รวมถึงตอนจบที่เปลี่ยนแปลงไปและบทนำที่ประณามวิถีชีวิตของพวกอันธพาล
5 บอนนี่แอนด์ไคลด์ (1967)
อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา Bonnie and Clyde เปิดตัวในปี 1967 และกลายเป็นที่รู้จักในทันทีจากการพรรณนาถึงเรื่องเพศและความรุนแรง ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านวัฒนธรรมอันเนื่องมาจากลักษณะการโต้เถียงและช่วยกำหนดสิ่งที่สามารถแสดงในภาพยนตร์กระแสหลักได้
สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือตอนจบที่เป็นสัญลักษณ์ ซึ่งทั้งบอนนี่และไคลด์เต็มไปด้วยกระสุนหลายร้อยนัด ภาพแบบนี้ไม่ธรรมดาในปี 1967 และน่าตกใจและยินดีในสัดส่วนที่เท่าๆ กัน มันเปลี่ยนสิ่งที่เป็นไปได้ในภาพยนตร์
4. เพ้อ (1949)
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของเจมส์ แคกนีย์ ไวท์ ฮีท มองเห็นนักแสดงที่เคารพนับถือเล่นเป็นหัวหน้าแก๊งที่น่าสะพรึงกลัวของโคดี้ จาร์เรตต์ Jarrett มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแม่ของเขาและได้รับการกล่าวขานว่ามีพื้นฐานมาจากนักฆ่าชาวอเมริกันชื่อ Francis Crowley มีรายงานว่าคำพูดสุดท้ายของเขาคือ "ให้ความรักกับแม่ของฉัน"
เช่นเดียวกับ Crowley จาร์เร็ตต์เสียชีวิตขณะพูดถึงแม่ของเขา ส่งผลให้หนึ่งในบรรทัดสุดท้ายที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: “เสร็จแล้ว แม่! ที่สุดในโลก!”
3. เจ้าพ่อ ตอนที่ 2 (1974)
The Godfather 2 เป็นภาคต่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา สานต่อเรื่องราวของตระกูล Corleone ในภาคต่อนี้เป็นเรื่องราวที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นในหลาย ๆ ด้าน แทนที่จะเปียกโชกไปด้วยความรุนแรงและการแก้แค้น ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจของการอพยพและการล่มสลายของ Vito Corleone
โครงสร้างของมันยังไร้ที่ติ ตรงกันข้ามกับการเพิ่มขึ้นของตระกูลอาชญากรรม Corleone (เล่าย้อนหลัง) กับการสืบเชื้อสายมาจากเหตุการณ์สมัยใหม่ เป็นโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ
2. กู๊ดเฟลลาส (1990)
ผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่อีกชิ้นหนึ่ง (ทันสมัยเหมือนปี 1990) Goodfellas เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Martin Scorsese Goodfellas อิงจาก Wiseguy ของ Nicholas Pileggi เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Henry Hill Ray Liotta อาชญากรที่ลุกขึ้นสู้ก่อนที่จะทรยศเพื่อนอันธพาลและกลายเป็นพยานให้กับรัฐ
Goodfellas มักมีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่เชี่ยวชาญและการตัดต่อที่บ้าคลั่ง โดย Joe Pesci, Lorraine Bracco และบรรณาธิการ Thelma Schoonmaker ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ (โดยได้รับรางวัล Pesci)
1. เจ้าพ่อ (1972)
เจ้าพ่อมักถูกกล่าวถึงว่าไม่เพียงแต่เป็นหนังนักเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอีกด้วย แทบทุกแง่มุมของ The Godfather นั้นทำได้อย่างเชี่ยวชาญ และถึงแม้จะยาวสามชั่วโมง แต่หนังก็ไม่เคยรู้สึกเหมือนความยาวของมันเลย
เป็นภาพยนตร์นักเลงที่แท้จริงในทุกแง่มุม - มหากาพย์ในขอบเขต เนื้อหาที่มีเนื้อหาเฉพาะ และเต็มไปด้วยความซับซ้อนทางศีลธรรม เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุด มันบอกเล่าเรื่องราวของการหกล้ม และเจ้าพ่ออาจเป็นโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา
