การให้คะแนนที่แตกต่างกัน

10 ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่ทุกคนควรรู้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี (Italian Renaissance) เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญในยุโรป ในช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ XIV-XVI จากยุคนี้เองที่กลุ่มดาวศิลปินชื่อดังชาวอิตาลีได้ปรากฏตัวขึ้น ชื่นชมและแสดงให้โลกทั้งโลกเห็นความงามของธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ ลองมาดู 10 ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

1. ราฟาเอล สันติ

Raphael Santi (เราทุกคนรู้จักในชื่อ Raphael) เกิดในเมือง Urbino เพื่อ Giovanni Santi จิตรกรในราชสำนัก Young Raphael เริ่มฝึกงานที่ศาลซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Andrea Mantegna และ Piero della Francesca ราฟาเอลยังเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโนด้วย และผลงานช่วงแรกๆ ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของครูของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ระหว่างปี ค.ศ. 1500 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลทำงานในอิตาลีตอนกลาง และเป็นที่รู้จักจากการพรรณนาถึงพระแม่มารีและภาพเหมือนของเขา ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงขอให้พระองค์ตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวาติกัน ซึ่งพระองค์ได้ทรงทำงานที่ดีที่สุดให้เสร็จสิ้น เช่น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ใน Stanza della Senyatura


"สันติ"

2. เลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีมักถูกมองว่าเป็นตัวตนของอุดมคติแบบมนุษยนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Leonardo da Vinci เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะหลากหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับชื่อเสียงจากภาพวาดของเขา เลโอนาร์โดเป็นลูกนอกกฎหมายของทนายความชาวฟลอเรนซ์และหญิงชาวนา เด็กหนุ่มสร้างสไตล์ของเขาในขณะที่เรียนอยู่ในสตูดิโอของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Andrea del Verrocchio น่าเสียดายที่ปัจจุบันมีภาพวาดของเขาเพียง 15 ชิ้นเท่านั้น ได้แก่ "Mona Lisa" และ "The Last Supper" ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักและลอกเลียนแบบมากที่สุดสองชิ้น


Mona Lisa. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

3. มีเกลันเจโล

เช่นเดียวกับ Leonardo da Vinci ร่วมสมัยของเขา Michelangelo เป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะต่างๆ ที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพ โบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกันเป็นที่เก็บภาพเฟรสโกที่น่าประทับใจที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก: ภาพวาดเก้าฉากจากปฐมกาลบนเพดานและการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนกำแพงแท่นบูชาโดยศิลปิน มีเกลันเจโลสร้างภาพเฟรสโกบนเพดานห้องสวดมนต์เสร็จภายในเวลาประมาณสี่ปี องค์ประกอบนี้ครอบคลุมพื้นที่กว่า 500 ตารางเมตรและรวมภาพอย่างน้อย 300 ภาพ งานศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้มีอิทธิพลต่อนักตกแต่งสไตล์บาโรกหลายคนอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา


เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

4. ซานโดร บอตติเชลลี

จิตรกรอีกคนในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์คือซานโดร บอตติเชลลี ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับวัยหนุ่มของเขา เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นนักเรียนของ Fra Filippo Lippi และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Masaccio ภาพวาดอันสง่างามของพระแม่มารีและพระบุตร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ตลอดจนภาพวาดของเขาบนผนังแท่นบูชา ภาพวาดขนาดเท่าของจริงกลายเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ประการแรก เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานสองชิ้นที่บรรยายฉากในตำนาน - "กำเนิดดาวศุกร์" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" - ภาพวาดทั้งสองตั้งอยู่ในหอศิลป์อุฟฟิซิในฟลอเรนซ์


“กำเนิดดาวศุกร์”

5. ทิเชียน

Tiziano Vecellio หรือที่รู้จักในชื่อ Titian เป็นจิตรกรชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ทิเชียนมีชื่อเสียงอย่างแรกเลย เนื่องจากความสามารถของเขาในการใช้สีและเฉดสี - เขาเชี่ยวชาญในการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ หัวข้อในตำนานและธีมทางศาสนาอย่างเท่าเทียมกัน ในช่วงวัยรุ่น เขาเคยร่วมงานกับศิลปินชาวเวนิสที่มีชื่อเสียง เช่น Giorgione และ Giovanni Bellini เขายังวาดภาพให้ราชวงศ์ทั่วยุโรป รวมทั้งพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ในอาชีพการงานของเขา ทิเชียนวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญหลายคนในสมัยของเขา ตั้งแต่สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ไปจนถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์


"ภาพเหมือน". พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติปราโด

6. ทินโทเรตโต

Jacopo Robusti (Comin) หรือที่รู้จักกันในชื่อเล่นว่า Tintoretto (พ่อของเขาเป็นช่างย้อมผ้าหรือสีย้อมในภาษาอิตาลี) อยู่ในรายชื่อจิตรกรชั้นนำของอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาผสมผสานการใช้สีของทิเชียนกับการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างของมีเกลันเจโล งานของเขามีลักษณะเฉพาะในหัวข้อขนาดใหญ่ เช่น งาน "The Last Supper" ภาพวาดโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาด การจัดแสงที่มีประสิทธิภาพ - การเล่นของแสงและเงา และการใช้ท่าทางและการเคลื่อนไหวของร่างกายในพลวัต ด้วยความหลงใหลในการทำงานและการวาดภาพที่หุนหันพลันแล่น Tintoretto จึงได้รับฉายาว่า II Furious


"ภาพเหมือน"

7. มาซาชโช

Masaccio ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในโลกของการวาดภาพ แม้ว่าชีวิตของเขาจะสั้น แต่เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 26 ปี เกิดในปี 1401 เขามีส่วนสำคัญอย่างมากในการวาดภาพผ่านทักษะของเขาในการสร้างภาพและการเคลื่อนไหวที่มีพลวัตตลอดจนแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการมองเห็น อันที่จริง หลายคนถือว่าเขาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และเป็นผู้ริเริ่มแห่งการวาดภาพยุคใหม่ งานของ Masaccio ได้รับอิทธิพลจากผลงานของประติมากร Donatello และสถาปนิก Brunelleshi น่าเสียดายที่ในสมัยของเรามีเพียงสี่งานเท่านั้นที่รอดชีวิต ผลงานนี้ไม่ก่อให้เกิดคำถาม ในขณะที่งานอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินคนอื่น ๆ


ปูนเปียก "ปาฏิหาริย์กับสเตเทียร์"

8. โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ

Domenico Ghirlandaio เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพในฟลอเรนซ์ ซึ่งรวมถึงพี่ชายสองคนของเขาด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาหลายคนใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอของเขา รวมทั้งมีเกลันเจโลด้วย จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มมีชื่อเสียงจากโครงเรื่องที่มีรายละเอียด ซึ่งมักจะรวมถึงบุคลิกชั้นนำของยุคนั้นด้วย เช่น เขาเคยเล่าเรื่องสังคมฟลอเรนซ์สมัยใหม่ ค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญที่สุดที่เขาได้รับมาจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ซึ่งเรียกพระองค์ไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีโบสถ์น้อยซิสทีน


“การเรียกอัครสาวกยุคแรก”

9. อันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ

คุณอาจสังเกตเห็นว่ามีการกล่าวถึง Andrea del Verrocchio ในรายการของเราแล้ว เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรที่ประสบความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Botticelli, Ghirlandaio และแม้แต่ Leonardo da Vinci ที่กล่าวถึงข้างต้น ผู้อุปถัมภ์ของเขาคือตระกูลเมดิชิผู้มีอิทธิพล ผู้แทนจากรัฐเวเนเชียนและสภาเทศบาลแห่งปิสโตเอีย ศิลปินอเนกประสงค์ได้ผลิตงานประติมากรรมมากมาย มีการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นที่รู้จักเพียงแห่งเดียวที่ลงนามโดย Verrocchio: กำแพงแท่นบูชาในวิหาร Pistoia อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา


“บัพติศมาของพระคริสต์”

10. จิโอวานนี่ เบลลินี

Giovanni Bellini ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวศิลปิน พร้อมด้วยพ่อ Jacopo และพี่ชายของ Gentile ได้เปลี่ยนภาพวาดในภูมิภาค Venetian ไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยการใช้สีที่สะอาดและการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวล Bellini สามารถสร้างเฉดสีที่สมบูรณ์และเน้นการแรเงา นวัตกรรมด้านสีเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรคนอื่นๆ เช่น ทิเชียน Bellini ได้เพิ่มสัญลักษณ์ปลอมลงในผลงานหลายชิ้นของเขา ซึ่งมักมีสาเหตุมาจาก Northern Renaissance


"มาดอนน่าในทุ่งหญ้า"

เราแนะนำให้ดู:

หากคุณแทบรอที่จะเติมเต็มความฝันในการเรียนรู้การวาดรูปไม่ได้แล้ว วิดีโอแนะนำชุดนี้เป็นชุดที่คุณต้องการสำหรับขั้นตอนแรก